Vaughn Spann

Reflections : Refractions

Almine Rech a le plaisir de présenter la quatrième exposition personnelle de Vaughn Spann avec la galerie, du 15 octobre au 19 novembre 2022.

Pour cette nouvelle série de peintures, Vaughn Spann s'est immergé dans la matérialité et le mouvement, poussant le spectateur à considérer ses œuvres autant dans une forme de pause, voire de contemplation, que dans le dynamisme lié à l'expressivité du geste. Preuve aussi que le sujet ou le motif est une base de vocabulaire réutilisable à volonté. Fortes en couleurs, les œuvres de Marked Man présentées dans cette exposition se voient dans une multiplicité composée de deux panneaux d'une échelle totale de plus de six mètres. Les tons s'opposent et se répondent : des bleus et violets profonds aux oranges et roses pétillants, créant des rythmes et des mouvements qui brouillent les contours et rendent l'image plus abstraite. De profil, on voit l'épaisseur de la pâte et le plaisir que Spann a eu à travailler avec. Il cite Bram Bogart, cautionnant ses peintures très physiques et leur construction faite de manière quasi-sculpturale. Comme chez le peintre belge, l'attention de l'œil se porte sur le formalisme de la pièce, même si évidemment le X de Vaughn Spann recouvre toujours quantité d'interprétations et de symboles. De la détermination sexuelle donnée par les chromosomes, notamment féminins lorsqu'il se dédouble, en passant par la lettre apposée en signature qui témoigne de l'analphabétisme, ce signe est toujours engagé. Mais dès ses premières réalisations, cette consonne a aussi permis à Vaughn Spann de se concentrer sur des questions conceptuelles et esthétiques et aujourd'hui, il la conçoit davantage dans sa sérialité. Des compositions infinies de tons sont exposées dans des grilles fluides, qui le positionnent autant sur les traces de la peinture Color Field que du minimalisme. Spann admire particulièrement la couleur vue au-delà des considérations de symbolisme ou d'iconographie qui vibre et se déplace vers le spectateur.