Un matin de peinture

L’œuvre du peintre américain Anthony Cudahy n’est pas loin d’un tel projet tant, dans chacun de ses dessins ou de ses peintures, il tente avec sûreté et détermination d’approcher l’expression la plus parfaite d’un souffle ou d’une émotion, la cristallisation la plus pure d’un instant que la vie même ne retiendrait pas. Et cette tentative n’a lieu, comme chez Marcel Proust, que par et dans le trait lui-même – d’encre noire chez l’un, de couleurs subtiles chez l’autre. Ici l’objectif est donc moins de figurer définitivement un état ou une situation que d’arriver à les formuler de façon aussi vivante et vibrante que le réel lui-même ou, au moins, tel que lui – ou nous ? – l’a éprouvé. Aussi ne nous étonnerons-nous pas d’une part de la finesse et de la fluidité de la touche tout en maîtrise et en légèreté de l’artiste, et d’autre part de compositions qui jouent sur les hors-champs, les bords du cadre ou la dissolution progressive des éléments. Il ne s’agit donc pas d’imiter la vie, mais de révéler de façon tangible et palpable toutes les nuances de sens, de sensations et de sensualités de l’existence. En même temps qu’il dévoile, le tableau livre au regard ce qu’il dévoile. Aussi, jamais l’impression d’être saisi par ce qui nous traverse, de ressentir ce qui nous émeut, de toucher ce qui nous touche n’a-t-elle été aussi intense que dans les œuvres qu’Anthony Cudahy nous propose, alors même qu’elles nous sont aussi étranges qu’étrangères.