Finally, a Good ExhibitionStefan Sagmeister & Meuser

Stefan Sagmeister (né en 1962 à Bregenz, Autriche ; vit et travaille à New York, États-Unis) présente sa première exposition en duo, intitulée *Finally, a Good Exhibition*, en dialogue avec Meuser (né en 1947 à Essen, Allemagne ; vit et travaille à Karlsruhe, Allemagne), à ​​la galerie Ruttkowski;68 à Paris. Ce projet s’inscrit dans le prolongement de *Finally, Something Good*, son exposition personnelle à la Gaîté Lyrique.
Depuis les années 1970, Meuser puise ses matériaux dans des casses industrielles. Ceux de Sagmeister proviennent, quant à eux, du grenier de la maison où il a grandi : il s’agit de peintures invendues, issues de la boutique d’antiquités de ses arrière-arrière-grands-parents. Aucun des deux artistes ne part d’une surface vierge, et aucun ne cherche à dissimuler l’origine de ses matériaux. Les soudures de Meuser restent apparentes, tout comme les peintures anciennes demeurent visibles sous les aplats colorés de Sagmeister.
La différence réside dans ce que chacun attend du spectateur. Meuser a suivi l’enseignement de Beuys avant de prendre ses distances avec toute cette théorie, se tournant vers l’acier peint en « jaune signalisation » ou en « brun ferroviaire ». Ses formes ne cherchent pas à s’expliquer. Les peintures de Sagmeister fonctionnent différemment : la géométrie y est associée à un chiffre, invitant le spectateur à repartir avec une connaissance nouvelle sur des sujets tels que la pauvreté ou la démocratie.
Il y a là une certaine ironie : Beuys était convaincu que l’art pouvait transformer la pensée d’une société. Son élève s’est tourné vers les rebuts industriels, tandis que le designer, lui, s’est finalement rapproché de cette ambition initiale.
Réunis, ces deux corpus d’œuvres portent un même message : ce qui est considéré comme inutile peut encore avoir une longue vie devant soi. C’est d’ailleurs la thèse que défend Sagmeister dans son exposition parallèle à la Gaîté Lyrique, appliquée cette fois au monde qui nous entoure.