Space To ListenJenny Brosinski

L'exposition Space to Listen de Jenny Brosinski chez Ruttkowski;68 à Paris met l'accent sur les pauses entre les actions et les gestes et embrasse la tension dans ses peintures et sculptures. Elle pousse le processus artistique jusqu'à ce qu'elle sente que son art est terminé. En recherchant des espaces où les sens peuvent se reposer ou être surstimulés, elle nous force à écouter. Comme le dit le compositeur et artiste John Cage : « Il n'y a pas d'espace vide ou de temps vide. Il y a toujours quelque chose à voir, quelque chose à entendre. En fait, malgré tous nos efforts pour faire silence, nous ne pouvons pas. » Dans les peintures de Brosinski, il n'y a pas de coïncidences, juste le placement soigné de formes et de lignes, qui parfois se déplacent et sont au bord du déséquilibre. Par l'utilisation de toiles brutes, pliées ou froissées, le placement parfait de chaque geste, forme et couleur, et l'expansion de la surface pour montrer tous les états de matérialité, l'artiste contrôle habilement ses œuvres. En équilibrant le nombre de lignes nécessaires aux illusions spatiales, Brosinski réinvente la peinture abstraite. Dans son travail, nous pouvons voir des parallèles avec les peintures poétiques de Cy Twombly; il rappelle aussi l'écriture automatique des surréalistes et les dessins d'enfants. En plus des peintures, son exposition présente des sculptures d'animaux aux traits humains comme un poisson vomissant et une licorne vulnérable. Ils nous font réfléchir et nous obligent à confronter leurs émotions ainsi que leur affirmation de leur propre espace.
Dans l'œuvre de l'artiste, l'histoire de l'art se transforme en un dialogue contemporain. Brosinski change notre perception en nous inspirant à imaginer que nous pouvons sentir ce que nous voyons et voir ce que nous entendons. Si nous nous ouvrons, nous pouvons percevoir et sentir que ses peintures sont un espace d'écoute