Julien SOLÉGotlib, une vie en Bandessinées

Cette année, un célèbre magazine d'Umour et Bandessinées souffle ses 50 bougies, et la maison d'édition publie très pertinemment une biographie émouvante du «patron», Gotlib, une vie en bandessinée, signée Julien Solé au dessin et Arnaud Le Gouëfflec au scénario. Ensemble, ils retracent décennie après décennie le parcours exceptionnel de ce génie de l'humour. Marcel Gotlib est l'un des plus grands noms de la bande dessinée française. De Gai Luron à la Rubrique-à-Brac, des Dingodossiers à Hamster Jovial, de Pervers Pépère à Superdupont, de Rhââ Lovely à Rhâ-gnagna, en passant par son autobiographie J'existe, je me suis rencontré, son œuvre continue de faire rire des générations de lectrices et lecteurs. Sa carrière se confond également avec les grandes heures de la presse de bande dessinée en France, depuis Vaillant jusqu'à Fluide Glacial en passant par Pilote et L'Écho des Savanes. Julien Solé et Arnaud Le Gouëfflec parviennent à déchiffrer la complexité et l'humanité poignante de l'oeuvre à portée universelle de cet homme simplement extraordinaire.
 
La galerie Huberty & Breyne, Paris | Chapon - 19 est ravi de s'associer à l'anniversaire de Fluide Glacial en présentant une sélection des planches originales de Julien Solé mettant en scène la vie de Marcel Gotlib. Ce sera également l'occasion, rare, de présenter au public, en vis-à-vis, quelques pages de Gotlib lui-même.

Miniatures

Dans notre paysage visuel, le flot incessant d'images semble exiger toujours plus de spectaculaire, de monumental, pour capter l'attention. La galerie Huberty & Breyne, Paris | Chapon - 21, choisit, pour sa deuxième exposition collective, de prendre le contre-pied. Miniatures, une exposition comme une invitation à ralentir, à s'arrêter devant chaque dessin de petite taille pour l'appréhender dans la proximité d'un regard scrupuleux. Soixante trois artistes ont accepté de relever le défi de créer dans l'espace restreint de la feuille, déployant leurs univers infinis sur une surface définie. Du 19 décembre au 17 janvier 2026, la galerie se fait le petit théâtre d'une narration inédite au sein duquel des centaines d'images hétérogènes d'artistes issus des mondes de la bande dessinée, de l'illustration, du dessin, de la peinture ou du papier découpé, se rencontrent.

Invités à rejoindre cette « écriture » collective, les artistes, habitués à des formats plus conventionnels, ont une seule contrainte, celle du format : 6 x 9 cm ou 12 x 9 cm. À l'intérieur de ce cadre resserré, chaque artiste investit librement la surface limitée. Techniques et sujets s'y déploient dans une large variété, oscillant de la figuration à l'abstraction, du noir et blanc à la couleur, de la ligne à la masse colorée. Sur les murs de la galerie, des ensembles se créent dans des confrontations ou des rapprochements faisant dialoguer les œuvres d'artistes émergents et confirmés. Les images ne défilent pas comme sur nos écrans, elles coexistent le temps de l'exposition pour révéler la richesse et la diversité du dessin contemporain : un dessin qui pense, raconte et dont les possibilités narratives invitent à ouvrir plus largement notre regard. Miniatures, comme une constellation d'images qui se donnent à lire autant qu'à contempler, s'inscrit ainsi dans la volonté de composer une polyphonie autour du dessin, sous toutes ses formes, de représenter les arts graphiques et son éclectisme aux multiples ramifications tout en suivant une ligne forte et cohérente. Si chaque artiste se prête, avec sa singularité propre, à l'exercice d'un format qui exige minutie et précision, le spectateur, quant à lui, est invité à s'approcher, scruter, entrer dans une relation plus intime avec la surface du papier. S'approcher, jusqu'à toucher du regard ces œuvres qui condensent des émotions, des atmosphères dans un espace réduit, engageant une attention extrême de la part de celui qui créé comme de celui qui regarde. Dans ce face-à-face intimiste, la contemplation d'un dessin, comme un acte de résistance à l'éphémère, nous invite à scruter, à travers la plus petite lucarne la grandeur du dessin qui se révèle. Car « le minuscule, porte étroite s'il en est, ouvre un monde » (Gaston Bachelard).