« Je veux que ce soit puissant, je veux que ce soit riche » : les luxuriants patchworks de Robert Kushner

Robert Kushner est un artiste américain né en 1949 à Pasadena, en Californie. Avec une carrière s’étendant sur des décennies, Kushner est devenu une figure importante dans le monde de l’art, notamment associé au mouvement Pattern and Decoration (P&D). Son travail incarne l’essence de l’art contemporain, puisant son inspiration dans les arts décoratifs, les motifs floraux et l’esthétique ornementale.

Enfance artistique et Voyages initiatiques

Le parcours artistique de Kushner a commencé à Pasadena, une banlieue de Los Angeles, où il a été élevé par une mère peintre abstraite expressionniste. Entouré d’elle et de ses amis artistes, il a baigné dans un environnement où régnaient authenticité, force et non-conformité. Son exposition précoce à des influences diverses a façonné sa sensibilité artistique et a suscité une passion durable pour élever l’esprit à travers son travail. Inspiré par son amour pour le jardinage, Kushner a trouvé du réconfort et une expression artistique dans la peinture de fleurs et la culture de jardins. Ces expériences d’enfance avec les plantes ont jeté les bases de son exploration ultérieure des textiles, des motifs et des couleurs.

Lors d’un voyage en Turquie, en Iran et en Afghanistan avec son mentor Amy Goldin, Kushner s’est immergé dans le riche patrimoine culturel de l’art et des textiles islamiques. Il a commencé à collectionner des textiles, découvrant leur beauté et reconnaissant leur valeur souvent négligée dans le canon de l’histoire de l’art. Cette nouvelle appréciation des traditions décoratives traditionnelles, combinée à son éducation artistique formelle, l’ont conduit à remettre en question la perception de l’art centrée sur l’Occident. Kushner cherche à élever ces textiles et les influences non-occidentales, examinant le savoir-faire et la psychologie des artisans qui les fabriquent ainsi que les relations complexes entre les couleurs et les motifs.

Couleurs captivantes entre réconfort et élévation

À travers sa pratique artistique, Kushner mélange des éléments d’artisanat contemporain, de techniques mixtes et d’art féministe, tout en embrassant l’éthos postmoderne. Ses œuvres évoquent un sentiment de joie, captivant les spectateurs par leurs motifs vibrants et colorés. Puisant son inspiration dans ses expériences personnelles et ses émotions, Kushner vise à créer un espace où les spectateurs peuvent trouver du réconfort et de l’élévation. Les œuvres présentées dans cette dernière exposition datent des années 1980 et l’art de Kushner a évolué depuis, mais son esthétique fondamentale reste intacte. L’accent était alors mis sur les figures et les toiles non tendues, où les combinaisons de couleurs sont soigneusement orchestrées pour susciter une expérience sensorielle, semblable à l’ouverture d’une boîte oubliée depuis longtemps et la rencontre d’un parfum familier mais insaisissable.