Sept ans après une première exposition chez Les Montparnos, la galerie dévoile une sélection inédite d’une trentaine d’œuvres sur les thèmes chers au peintre : le cirque, le monde du spectacle, Paris, l’atelier, les nus, les natures mortes, les portraits et paysages.

Né à Grodno, dans l’Empire russe (aujourd’hui la Biélorussie) au sein d’une famille juive, il se considérait avant tout comme un citoyen du monde. Il choisira Montparnasse et la peinture. C’est à Odessa, foyer de la modernité, qu’il se forme avant de rejoindre Berlin et enfin Paris, capitale mondiale des arts, en 1923. Le destin le conduit rue d’Odessa à Montparnasse où il installe un premier atelier. La vie est rythmée par la peinture, les visites d’ateliers ou les moments d’échange en terrasse du Dôme, de La Rotonde, du Select ou de la Coupole. Lubitch côtoie entre autres Bourdelle, Pougny, Krémègne, Pikelny, Indenbaum, Volovick, Georges Rouault…

À ses débuts, l’œuvre de Lubitch est inspirée par le constructivisme russe. Le formalisme du mouvement va laisser place à une voie plus singulière et personnelle. Être soi-même, trouver sa propre couleur, c’est ce qui fait l’âme de cette « école » de Montparnasse. Face aux turbulences de la vie, son art est l’expression lumineuse de son émerveillement. Préservant son regard d’enfant comme une pierre précieuse, il peint avec distance et retenue le spectacle du monde.

Arrêté en 1944, il est interné au camp de Drancy, jusqu’à la libération de Paris, le 19 août 1944, au lendemain du dernier convoi pour Auschwitz. D’un tempérament réservé, parlant peu de son passé, Lubitch va poursuivre son œuvre pendant presque un demi-siècle. Son œuvre sera exposée dans les galeries importantes et les musées de la capitale, et son nom s’inscrit dans l’histoire du Montparnasse.