La galerie Akié Arichi est heureuse de vous présenter l'exposition 

"Minimal et Maximal" mettant en

vedette deux artistes japonais renommés, Satoru et Toru Hamada. 

Cette exposition captivante offre

un voyage artistique unique, explorant les extrêmes du minimalisme 

et du maximalisme à travers

les perspectives distinctes de ces deux talents exceptionnels.

SATORU est artiste et sculpteur émérite. Né en 1945 à Miyagi, au 

Japon. Son parcours artistique

est une véritable odyssée. Diplômé de l'Université des Beaux-Arts 

de Tokyo, il prend son envol pour

Paris en 1969, où il intègre avec passion l'atelier Singier à 

l'École Nationale Supérieure des Beaux-

Arts (ENSBA).

En 1975, il entre dans le groupe MADI d'Arden-Quin, un mouvement 

artistique visionnaire déterminé

à transcender les limites de l'abstraction dans un esprit de jeu et de 

liberté. Sa créativité et son

engagement le mènent à une carrière d'enseignant en art paysagiste 

à l'Université Paris I et VIII à

partir de 1991. En 2007, Satoru concrétise un rêve en fondant le musée 

d’Art Géométrique et Art

Construit « Satoru Sato » au Japon, une institution dédiée à la promotion

 de l'art MADI. Son œuvre,

exposée dans de prestigieuses galeries en Europe et au Japon, 

déploie une puissance artistique

unique. Il laisse également son empreinte à travers sept sculptures 

monumentales érigées au Japon

et en Europe.

En 2019, Satoru célèbre un demi-siècle d'engagement artistique en

 France avec plusieurs

expositions personnelles intitulées « 50 ans en France » au Japon,

 témoignant ainsi de son influence

et de son impact indélébile dans le monde de l'art contemporain.

Toru Hamada est également peintre et sculpteur. Né en 1953, il a

 entamé un voyage artistique

transculturel. Installé en Italie dès 1972, il a élu domicile en France 

et au Japon depuis 1977,

naviguant entre ces deux mondes qui nourrissent son inspiration de 

sculpteur et peintre. Pour

Hamada, la peinture ne se réduit pas à une juxtaposition de couleurs, 

mais à un processus continu

de création où chaque coup de pinceau brise et façonne la forme initiale 

par l'ajout successif de

matière.

La galerie présente ses gravures et sculptures en métal, témoignages 

de son exploration artistique.

Sa renommée s'étend au-delà des frontières, avec des participations 

notables à des foires telles

que la FIAC, ART COLOGNE, ARCO, et BAEL. En 2019, il a marqué les

 esprits à la Biennale de Venise

avec ces propositions intéressantes. Les peintures de Toru Hamada,

 vibrant d'intensité, captivent

immédiatement le spectateur.

À travers un jeu subtil de superpositions et de contrastes, ses tableaux 

révèlent une profondeur

saisissante. Pour Hamada, la peinture va au-delà de la simple 

juxtaposition de couleurs ; chaque

coup de pinceau est une exploration constante où la forme émerge 

et se métamorphose à travers

l'ajout progressif de matière.