Chacune // Chacun avec son billet en main

Pietro Cremonini

À l’espace Richaud, l’accrochage parcourt toute la carrière de Cremonini de 1950 à 2008 - date de sa dernière œuvre, peinte à 83 ans - montrant l’évolution stylistique mais aussi thématique de sa peinture : une introduction présente sa première phase, aux formes sculpturales traitées en volumes géométrisés (de 1950 à 1960), qui lui vaut une reconnaissance précoce mais demeure moins connue du public. 

Puis, l’éclosion rapide de son style caractéristique à partir de 1960 avec, en particulier, plusieurs grands formats monumentaux dépeignant des scènes balnéaires d’apparent farniente. En réalité, y est souvent mis en scène un ennui existentiel et des jeux d’enfants qui subvertissent l’ordre du monde des adultes comme dans Au coin du plein air  (1966-1967) ou La Fin de l’été  (1969-1971)

L’artiste affectionne également des scènes d’intérieur plus intimes, aux coloris acidulés, cadrées par des architectures orthogonales et animées par des jeux de reflets et de compénétrations d’espaces (miroirs, portes et fenêtres ouvertes, pans de mur coupés, vitres reflétant une partie de l’action et brouillant les repères). Par de subtiles allusions et renvois visuels, elles dépeignent souvent les ressorts du désir amoureux, comme dans Les Sens et les choses (1968). Plusieurs œuvres majeures des années 1960 à 1980, prêtées par des musées et des fondations, sont réunies en France pour la première fois depuis plus de trente ans.