Pierrette Bloch: Différence et répétition

lDepuis 2011, la Galerie Karsten Greve soutient avec engagement le travail de 

Pierrette Bloch. Dans cette nouvelle exposition intitulée Différence et répétition, 

nous dévoilons une sélection inédite de plus de 70 oeuvres qui illustre la variété 

de sa démarche artistique pionnière, fondée sur la réitération d’un geste jamais 

égal à lui-même. Un catalogue bilingue (français/anglais) accompagne cette

 exposition. Il regroupe des textes inédits de Julie Enckell Julliard (historienne 

de l’art, curatrice et critique d’art suisse, ancienne directrice du musée Jenisch Vevey) 

et de Lucia Pesapane (commissaire d’exposition et responsable de la programmation

 artistique de la Monnaie de Paris).

Profondément ancré dans la pratique du dessin qu’elle a mis à la une des recherches 

plastiques contemporaines, l’oeuvre de Pierrette Bloch montre une innovation dans 

son approche en donnant à l’abstraction une nouvelle sensibilité et poésie. Née en 1928, 

elle partage avec les artistes de sa génération, comme Cy Twombly et Pierre Soulages,

 la volonté d’arriver à l’essence de l’art en utilisant les éléments morphologiques 

constitutifs de la création picturale. Le point, la ligne et les rapports établis avec la 

surface selon le matériau utilisé ont constitué pendant plus de soixante ans l’axe fondateur 

du travail de Pierrette Bloch qui exprime toute sa force dans le choix d’une oeuvre en 

apparence silencieuse. Son travail est en effet caractérisé par une économie de moyens – 

l’encre, la craie grasse, le pastel, le crin de cheval – ainsi que de couleurs – le noir et le blanc –

 avec laquelle elle a su créer une oeuvre extrêmement libre. Elle offre alors un voyage pour 

le regard, qui se meut à la surface au rythme d’une danse créée par les rapports qu’entretient

 la trace du geste créateur avec le support.

C’est vers la fin des années 60 que Pierrette Bloch abandonne la peinture pour explorer 

le collage et le dessin. Compositions d’abord architecturées, faites de papiers encrés et 

déchirés superposés sur isorel, ses collages évoluent dès les années 1970-1972 pour intégrer

 des morceaux de dessins initialement mis au rebut. Elle les découpe aux ciseaux et réassemble 

les fragments ainsi obtenus dans un patchwork déconstruit au rythme nouveau.e