CHACUNE / CHACUN AVEC SON BILLET/SA RÉSA

NOIR & BLANC :

UNE ESTHÉTIQUE DE LA PHOTOGRAPHIE

Cette exposition rassemble des chefs-d’œuvre en noir et blanc issus des collections 

photographiques de la Bibliothèque nationale de France. Nadar, Man Ray, Ansel Adams, 

Willy Ronis, Helmut Newton, Diane Arbus, Mario Giacomelli, Robert Frank, William Klein, 

Daido Moriyama, Valérie Belin… : les grands noms de la photographie française et i

nternationale sont réunis dans un parcours qui présente environ 300 tirages et embrasse 

150 ans d’histoire de la photographie en noir et blanc, depuis ses origines au XIXe siècle 

jusqu’à la création contemporaine.

Le noir et blanc est indissociable de l’histoire de la photographie : ses évolutions, de la fin 

du XlXe siècle à aujourd’hui, en ont révélé la force plastique. Alors que le recours à la couleur 

s’intensifie à partir des années 1970, le noir et blanc se réinvente comme un moyen 

d’expression esthétique affirmé mettant l’accent sur le graphisme et la matière. La 

photographie en noir et blanc demeure moins onéreuse et plus simple mais sa persistance

 jusqu’à aujourd’hui s’explique surtout par le fait qu’elle a fini par incarner l’essence même 

de la photographie. Elle apparaît comme porteuse d’une dimension universelle, intemporelle

 voire mémorielle, là où la couleur serait la traduction du seul monde contemporain.