Pour la première exposition personnelle de Nino Kapanadze à la galerie Michel Rein, à Paris, les images, les formes et les interrogations qui sont au cœur de la pratique de l’artiste franco-géorgienne depuis plusieurs années se trouvent réunies au sein d’une trajectoire unique. Dans ces nouvelles peintures, abstraction et figuration coexistent selon des continuités qui déjouent toute lecture strictement sérielle ou chronologique ; elles révèlent, au contraire, un flux sous-jacent de formes et d’images, capable de glisser, de se métamorphoser et de modifier sans cesse l’orientation du travail. Nino Kapanadze y explore les possibilités de la peinture avec une telle profondeur qu’elle éprouve, à chaque fois, le besoin d’en redéfinir le langage. Pourtant, avec un peu de recul, ces explorations — qui semblaient autrefois emprunter des voies distinctes — laissent apparaître une continuité plus profonde : comme si certaines images n’avaient jamais vraiment disparu, mais avaient continué à agir silencieusement sous la surface de la peinture, pour finalement resurgir et se transformer, portant en elles la trace du temps écoulé tout en ouvrant la porte à une nouvelle direction.