NICK BRANDT SINK / RISE

Avec The Day May Break, série mondiale entamée en 2020, Nick Brandt s’engage dans la lutte contre la destruction de l’environnement. Le troisième volet de ce projet au long cours, intitulé SINK / RISE, met en scène des habitants des îles Fidji, menacés par la montée des eaux. L’exposition de la galerie Polka présente les images réalisées pré-apocalyptiques — sans trucage ni montage — du Pacifique Sud submergé afin de dénoncer les conséquences de la crise climatique sur le vivant.

« Cette série témoigne de l’impact qu’aura la montée des eaux sur les centaines de millions d’habitants dans le monde qui vivent sur les littoraux et au-dessous du niveau de la mer. »

« Bien qu’ils se trouvent à plusieurs mètres sous la surface, les sujets des photographies hypnotiques de Nick Brandt ne flottent pas et ne nagent pas. Ils sont assis sur des canapés, debout sur des chaises, reposent sur des bascules et se tiennent comme ils le feraient sur la terre ferme. L’effet est étrange, comme si les lois immuables de la physique s’étaient arrêtées dans cette zone liminale entre terre et mer. » écrit Zoe Lescaze, dans l’avant-propos de SINK / RISE.

 Les images de SINK / RISE  s’inscrivent dans la continuité des deux premiers chapitres de The Day May Break. En 2020, Nick Brandt s’était rendu dans cinq réserves naturelles au Kenya et au Zimbabwe, puis, deux ans plus tard, au sein du refuge animalier de Senda Verde en Bolivie pour réaliser des portraits réunissant humains et animaux sauvages, tous durement touchés par des catastrophes naturelles (feux de forêt, inondations, cyclones, sécheresses)…

SEBASTIÃO SALGADO MAGNUM OPUS II

« Magnum Opus » est une proposition inédite de Sebastião Salgado : cinquante images, parmi les plus iconiques de son œuvre, tirées au platine-palladium dans le laboratoire Salto Ulbeek de Georges Charlier en Belgique et proposées à la vente en édition limitée.

Un an après la présentation des premiers tirages, la galerie Polka expose le deuxième volet de cette collection exclusive avec 15 images issues des séries les plus récentes comme Genesis etAmazônia, mais aussi d’ensembles précédents tels que Gold ou La Main de l’Homme.

Créée par William Willis en 1873, la technique du platine-palladium se distingue de l’impression à la gélatine argentique par sa gamme de tonalités étendue, ses puissants niveaux de gris et sa capacité à restituer les formes tridimensionnelles ainsi que les lumières avec  subtilité. Privilégié par les plus grands photographes de l’histoire — d’Edward Steichen à Irving Penn, en passant  par Edward Weston et Ansel Adams —, le procédé du platine-palladium a récemment profité des progrès de la technologie numérique.

A partir de négatifs scannés ou de fichiers numériques bruts en très haute définition, les équipes dulaboratoire Salto Ulbeek divisent la gamme de tons de  chaque image en trois négatifs analogiques. Ils sont ensuite combinés pour produire des tirages d’exception sur des papiers Arches 100 % coton dont la formule a été  spécialement développée pour recevoir plusieurs couches de platine et de palladium : deux métaux rares et  précieux plus stables que l’or, réputés pour leur inaltérabilité absolue.