NARRATIVE FORMS

La galerie est heureuse d'accueillir à Paris la chercheuse et commissaire d'exposition indépendante Dr. Aura Seikkula. Docteur en Philosophie analytique et experte internationale renommée dans le domaine de l'art contemporain, elle propose à Backslash une exposition passionnante réunissant 4 artistes issus de la scène d'Helsinki, en collaboration avec la Fondation Saastamoinen, qui possède l'une des plus importantes collections d'art contemporain en Finlande.

Narrative Forms examine l'interaction entre les temporalités, où le passé, le présent et les futurs potentiels convergent pour construire des structures narratives complexes. À travers un large éventail de pratiques artistiques, les œuvres incitent les spectateurs à s'engager de manière critique dans les processus de mémoire et d'anticipation. Ce faisant, Narrative Forms propose une enquête sur la manière dont les récits façonnent et sont façonnés par la perception temporelle.

Les pratiques artistiques présentées sont profondément enracinées dans la riche tradition de la peinture finlandaise, façonnée par une forte lignée historique et des approches esthétiques en constante évolution. Cette tradition éclaire les explorations contemporaines de la forme, de la matérialité et de l'engagement conceptuel, reflétant à la fois la continuité et l'innovation dans ce domaine.

Inka Bell est une artiste visuelle basée à Helsinki qui travaille dans le domaine de la gravure, explorant les images imprimées, les sculptures en papier et l'art public. Elle s'intéresse aux phénomènes visuels et aux possibilités illimitées de construction de surfaces d'images. Bell, qui travaille souvent en série, introduit dans ses œuvres des références au minimalisme et à l'art concret. À travers les matériaux, la couleur, la forme et la répétition, ses œuvres explorent la relation entre le bidimensionnel et le tridimensionnel. Les choix de couleurs de Bell et les observations visuelles qui naissent dans ses œuvres résistent à la verbalisation et à l'interprétation extérieure.

Janne Raïsänen est un peintre qui passe constamment de la toile au papier. Ce mouvement se reflète dans la manière dont les œuvres sont exposées, soit de manière classique, soit dans des installations plus désordonnées. Ses dessins et ses peintures montrent et commentent la vie quotidienne des êtres humains de manière bienveillante, humoristique et, également, bizarre. En tant qu'artiste visuel, Raïsänen est l'image même de l'auteur-compositeur-interprète, produisant de petites histoires grandioses qui, d'une manière bénéfique, nous laissent perplexes, mais jamais froids.

Rauha Mäkilä est connue pour ses peintures colorées représentant des événements quotidiens inspirés de sa propre vie et de sa famille. Ces dernières années, Mäkilä a également réfléchi à son propre statut et à son identité en tant qu'artiste. Ses œuvres traitent de l'être humain, de l'artiste et de l'union. Mäkilä tire les thèmes de ses œuvres de ses propres expériences et de sa vie, montrant comment l'immédiat et le quotidien sont des choses précieuses, dignes d'être peintes. Dans ses œuvres, les membres de la famille, les êtres chers, les animaux domestiques, les objets d'art et les objets ménagers forment des compositions spatiales surprenantes. Les moments, ou situations, dans ses œuvres ressemblent à des compositions capturées par un appareil photo qui sont ensuite représentées sur la toile dans l'atelier de l'artiste.

Formé à la Central Saint Martins de Londres et au Royal Institute of Art de Stockholm, Christian Saldert travaille principalement avec la peinture et la vidéo. La pratique artistique de Saldert est un processus de composition conceptuelle et fictive qui rend hommage à la tradition de la peinture. Dans ses œuvres, Saldert met l'accent sur la composition en tant que méthodologie esthétique. En utilisant les références théoriques du lettrisme et des fragments visuels oubliés, il cherche à visualiser la manière dont l'information est communiquée et diffusée.

Krista Mikkola est consultante senior pour cette exposition.