Mireille Blanc

Paintings a nd O ther T hings

Mireille Blanc s’intéresse à l’aspect énigmatique des choses ; comment le familier, le quotidien,

voire le banal, peuvent soudain devenir étranges. C'est ce basculement des choses, ce phénomène de la

réduction, que l'artiste tente de saisir.

Les choses ne se livrent pas immédiatement. Il y a une forme de retenue des images. Elles restent

incertaines, peinent à émerger. Le sujet se brouille, il devient parfois quasiment abstrait, il échappe et se

perd - il reste des indices, des bribes. La question du détail est ainsi centrale : souvent, dans des cadrages

resserrés, le sujet déborde, ce qui accentue cette idée de perte - du sens, du contexte, malgré un regard

rapproché, précis.

Des motifs récurrents se dessinent au cours du temps, qu’il s’agisse des peintures ou récemment

des sculptures en céramique : des dessins de sweat-shirts, des gâteaux, des bibelots kitsch, des assiettes…

Ce sont les qualités intrinsèques de ces objets qui intéressent l’artiste mais également leur aspect

énigmatique — objets tirés d'un quotidien féminin, longtemps tenu à l'écart des grands récits de l'art.

Attraction/répulsion, l'artiste est autant fascinée que "dérangée" par certains sujets qui s'imposent à son

regard. On perçoit ainsi des glissements entre l'objet, la choséité, et la question de la figure : le corps est

souvent là par fragments, dans les marges, rendu visible par son absence (dans des objets fait-main, les

gâteaux, etc), ou encore dans l'idée de leurre (masques, figurines).

C’est de façon plus générale le statut de l'image qui l'intéresse ; il s’agit de peindre la reproduction

d'une image, le document lui-même, scotché au mur de l'atelier, la photographie retravaillée, créant ainsi

une seconde mise à distance. Toutes les marques, tous les accidents qui adviennent sur les images

imprimées, qui décantent à l'atelier, sont rendus visibles, comme des trompe l'œil. Ce geste tend à éloigner

les sujets et crée une tension, dans cet écart entre le sujet et le regardeur.

L'artiste est récemment revenue à la céramique - pratique amorcée il y a 20 ans. Les pièces réalisées

(modelées puis émaillées, parfois peintes à l'huile), font écho aux sujets des peintures, la question du

trompe-l’œil étant ici rejouée. Le motif de l'assiette est présent plusieurs fois : contenant des restes de repas

de fêtes, symptômes d'un temps passé ou comme palette, archéologie propre de l'atelier.