MARTIN DÉSILETS • MATIÈRE NOIRE

Nous sommes heureux de présenter Matière noire, une série au long cours de l’artiste canadien Martin Désilets. Conçue comme un projet se déployant sur l’ensemble d’une vie, cette œuvre ambitieuse occupe une place centrale dans la pratique de l’artiste et constitue le cœur de cette exposition. Les « états » réunis ici se présentent à la fois comme des objets autonomes et des fragments d’un travail en devenir, invitant le public à s'engager dans l'œuvre à travers l'intensité silencieuse de l’image.

En 2017, Martin Désilets a entrepris Matière noire, un projet conçu pour se déployer sur la durée d’une vie. Structuré par un protocole simple mais inépuisable, le travail consiste à photographier et à superposer numériquement l’ensemble des œuvres visuelles modernes et contemporaines dans une image unique, progressant par étapes vers le noir absolu. Désilets estime qu’autour de 150 000 œuvres seront nécessaires pour atteindre cet état terminal. À ce jour, environ 40 000 œuvres ont été photographiées, dont 10 000 sont rassemblées dans les « états » présentés dans cette exposition.

À la fois cumulatif et voué à l’effacement, Matière noire s’inscrit dans un moment historique marqué par la saturation des images et l’érosion de l’attention. Face à la circulation incessante des contenus visuels, Désilets produit des images presque immatérielles, mais densément chargées, qui exigent un ralentissement du regard. Chaque centaine d’œuvres ajoutée engendre un nouvel « état », à la fois œuvre autonome et cristallisation provisoire d’un ensemble en perpétuelle expansion.

La genèse de Matière noire se situe dans un moment de désorientation à la fois personnelle et perceptive. Lors de ses visites de musées, Désilets a pris conscience d’une situation paradoxale : les œuvres y sont de plus en plus abordées à travers des dispositifs, photographiées plutôt que regardées. Confronté à cette expérience, il a été amené à réévaluer non seulement son rapport à la photographie, mais aussi les raisons mêmes de continuer à faire de l’art et de fréquenter les musées. Plutôt que de se constituer comme une critique de la culture numérique ou de la condition post-photographique, Matière noire se déploie comme une quête de sens, ancrée dans l’insistance sur la présence physique, la répétition et la durée.