Lisa BriceLIVES and WORKS

Dans son dernier corpus d’œuvres, Lisa Brice continue de remettre en question les représentations traditionnelles des femmes dans l’histoire de l’art. Héritant et renouvelant le genre du nu peint par des artistes masculins, elle transpose des scènes familières dans un acte de ré-écriture qui propose une alternative aux dynamiques de pouvoir inhérentes à de telles images.

Les personnages et les décors qui apparaissent dans les peintures de Brice sont construits à partir de diverses images collectées à partir de photographies personnelles, de divers médias et, surtout, de l'histoire de l'art, qui constitue une riche source d'inspiration pour l'artiste. « Toute peinture est une lignée – c'est une conversation avec ce qui a précédé », dit-elle. S'appuyant spécifiquement sur des peintures réalisées à Paris du milieu à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, dans les œuvres exposées, Brice répond au travail de peintres historiquement actifs dans la capitale française.

Irving PennThe Bath

Cette exposition sera consacrée à une série rarement vue de photographies audacieuses d'Irving Penn capturant le travail révolutionnaire de la chorégraphe américaine Anna Halprin. Prises en 1967, les images soigneusement composées sont le résultat de la collaboration de Penn avec le Dancers’ Workshop de San Francisco, qu’il a photographié en train d’interpréter la chorégraphie d’improvisation de Halprin de 1966, The Bath. Alors que les danseurs nus semblent se baigner sous la lumière nord du studio de Penn, leurs corps évoquent des comparaisons avec des sculptures antiques et des peintures de baigneurs de Paul Cézanne. Le groupe de quatorze photographies, imprimé pour la première fois en 1995, met en lumière l’approche pionnière du mouvement de Halprin et révèle un côté plus expérimental de la pratique de Penn.