Les rois morts

Artistes : Charly Bechaimont, Rudy Dumas et Romuald Jandolo

Commissariat : Elora Weill-Engerer

05 juillet – 02 août 2025

Le Journal d’un bourgeois de Paris rapporte, en août 1427, l’arrivée des « Bohémiens » dans la

capitale. Douze pénitents à cheval en composent l’avant-garde : dix hommes, un duc et un comte

disent venir de Basse-Egypte où ils avaient aussi un roi et une reine1. Le reste du cortège, 120

personnes, les rejoint quelques jours après. Mais l’entrée de la ville leur est interdite et ils sont logés

par décision de justice dans la Chapelle Saint-Denis, entourés des rois morts. En 2010, c’est le parvis

de cette même Basilique de Saint-Denis qui est choisi par l’association La Voix des Roms pour

célébrer une première fête de l’insurrection gitane sur le territoire français2. Cette fête, connue à

l’international comme le Romani Resistance Day, commémore la révolte du 16 mai 1944 au « camp

des familles tsiganes » de Auschwitz-Birkenau.

PROJECT ROOM

Tai Shani

Curator : Camille Bréchignac

Cette présentation marque la première exposition personnelle en France du travail de Tai Shani, figure

majeure de l'art contemporain britannique, lauréate du Turner Prize en 2019. Son œuvre, qu’elle a

longtemps mené à la marge des canaux traditionnels de l’art contemporain, a pourtant contribué à

redéfinir les frontières entre fiction et réalité, imaginaire et politique, influençant beaucoup d’artistes qui

émergent aujourd’hui internationalement. Bien que de taille modeste, cette exposition réunit plusieurs des

dynamiques qui caractérisent son travail : un esprit spéculatif, mêlant références historiques et

imagination de nouveaux possibles, une forte dimension narrative et poétique, une esthétique chimérique

où se mêlent le baroque, le pop, le gothique et le religieux, ainsi qu’un engagement à réinventer nos

rapports à l’histoire, au corps et à la communauté.

Le film qui ouvre l’exposition constitue à la fois un seuil et une clé d’entrée dans l’univers dense et

stratifié de Tai Shani. D’une durée de 19 minutes, ce long monologue poétique et opaque se présente

comme une matrice cosmogonique, dans laquelle s’agencent différentes strates de registres —

philosophique, géologique, mythologique, utopique et dystopique — qui se développent plus tard dans la

salle principale de l’exposition. La nature non-linéaire de sa narration instaure un régime de la

fragmentation : le sens n’est pas directement accessible et implique un vagabondage à travers plusieurs

idées. L’audience, placée derrière le trou de la serrure,