Lee Kang SoDwelling in Mist and Glow

À l’occasion du 50e anniversaire de la performance

qui a propulsé l’artiste coréen Lee Kang So vers une

renommée internationale lors de la 9e Biennale de Paris

en 1975, l’œuvre est de retour dans la capitale française

pour la première fois dans une exposition à Thaddaeus

Ropac Paris Marais. La performance d’avant-garde,

dans laquelle Lee Kang So présente un poulet vivant

comme artiste, sera accompagnée d’œuvres en toile de

chanvre réalisées la même année, ainsi que des œuvres

photographiques, vidéo et sculpturales qui retracent

l’ensemble de sa pratique au cours des années 1970. Une

sélection de peintures témoignant de l’évolution de l’art

de Lee Kang So dans les décennies qui ont suivi cette

période décisive sera également exposée.

Dans les années 1970, à travers des performances et des

installations avant-gardistes, Lee Kang So a développé une

pratique expérimentale qui a profondément marqué l’évolu-

tion de l’art contemporain en Corée. Sa réputation interna-

tionale a été cimentée à la Biennale de Paris de 1975 avec

la présentation de Untitled-75031 au Musée d’Art moderne

de la Ville de Paris – une œuvre qu’il a co-réalisée avec

un poulet emprunté qui, attaché à une mangeoire en bois

entourée de craie en poudre, a exploré la zone autorisée

par son attache en laissant des empreintes crayeuses sur

le sol. En l’honneur du 50e anniversaire de l’œuvre, celle-ci

sera exécutée à nouveau dans la galerie de Paris Marais,

le poulet laissant ses traces poudreuses le 12 septembre

2025 lors du vernissage de l’exposition.

L’œuvre finale, qui sera présentée jusqu’à la fin de

l’exposition, comprend ces traces concentriques

poussiéreuses de la présence du poulet sans l’animal

lui-même. Figure de proue du mouvement de l’art pro-

cessuel qui est apparu en Corée dans les années 1970,

Lee Kang So transcende sa propre autonomie artistique

pour exprimer l’immatériel – la présence et l’absence,

le temps et l’éphémère – une exploration qui est égale-

ment mise en évidence par l’exposition de photogra-

phies historiques de Untitled-75031, qui accompagnent

chaque réinstallation de l’œuvre. Lorsque les visiteurs

découvrent l’œuvre, seules les traces matérielles et

photographiques de sa création demeurent, formant

ainsi une invitation à imaginer comment elle a vu le jour.

Comme le dit l’artiste : « Je pense que le monde est

ainsi, façonné davantage par ce qui est absent que par

ce qui est visible. »