LAURENT FABIUS, TRACES.

Depuis une quinzaine d'années, Laurent Fabius peint dans le silence de l’atelier, à l'abri des regards. Sa pratique artistique, désormais libre de toute idéologie et de posture officielle, se nourrit d’une quête intérieure et d’une grande sensibilité humaniste. Énergique, dense en matière, haute en couleurs, elle puise largement son inspiration dans la nature, les émotions et les sensations. Fruit d’un long parcours, elle témoigne aussi des influences littéraires et picturales de Laurent Fabius, notamment des liens profonds qu’il a pu nouer avec des artistes majeurs tels que Pierre Soulages, Zao Wou-Ki ou encore Yan Pei-Ming. 

L’exposition « Traces » réunit un ensemble inédit de peintures réalisées entre 2015 et aujourd’hui. Faisant suite à l’exposition « Libre », elle développe une recherche autour de la trace, entendue comme empreinte du geste dans la matière et mémoire du passage. La surface picturale, travaillée dans sa densité, frottée, parfois incisée, est parcourue d’une touche qui s’organise en réseaux, dessine des trajectoires, suggérant parfois une approche plus topographique.

À travers « Traces », Laurent Fabius approfondit une réflexion déjà présente dans son travail, celle de la liberté comme expérience toujours en devenir, comme il le déclare : « Toute liberté s'exprime en inscrivant des traces : c'est vrai pour chacune de nos actions, et aussi en peinture. Notre identité d'homme, de femme et d'artiste se bâtit à travers les choix que nous opérons, les traces que nous laissons ». Ainsi, en écho à la formule d’André Malraux selon laquelle l’art serait un « anti-destin », la peinture de Laurent Fabius prolonge une exigence essentielle : celle d’un homme qui, du service de la res publica à la création artistique, demeure attentif à toutes les formes de liberté.