KAREN KNORR

11 MARS - 29 AVRIL 2023

En trente œuvres clés, cette exposition propose un regard 

sur l’œuvre d’une figure emblématique de la photographie

 contemporaine.

La galerie Les filles du calvaire a le plaisir de présenter un panorama de l’œuvre de Karen Knorr, 

dévoilant une sélection inédite de ses photographies les plus récentes, aux côtés d’œuvres 

majeures extraites de ses séries historiques, rarement montrées depuis les années 1990 pour 

qu’une nouvelle génération et un nouveau public les voient.

Basée à Londres, la photographe s’est fait connaitre dans les années 1980 au moment où 

l’imagerie de la célèbre « Picture Generation » américaine imprégnait le monde de l’art.

 L’œuvre de Karen Knorr s’ancrait quant à elle dans un contexte britannique en portant un 

intérêt profond aux débats critiques qui circulaient autour du postmodernisme et des 

féminismes en Grande-Bretagne. Knorr a d’emblée orienté ses réflexions sur le 

post-colonialisme et sa relation à l’esthétique.

Les premiers travaux en noir et blanc de Karen Knorr, associant texte et image, 

sont à mettre en lien avec le processus d’appropriation d’images opérée notamment 

par Richard Prince et Sherrie Levine dans l'exposition « Beyond the Purloined Image »

 organisée par l'artiste Mary Kelly en 1983 aux Riverside Studios. Ces méthodes de 

perturbation et de distanciation déployées dans ces premiers travaux se poursuivent

 jusque dans son œuvre la plus récente, « Questions After Brecht », vidéo présentée pour

 la première fois à la galerie.

La photographie documentaire a une longue tradition en Grande-Bretagne, et il faut 

imaginer le contexte historique de renouveau à partir des années 1970, de remise en 

question et de réinvention. A la décennie suivante, le « nouveau documentaire » s'inspire 

des processus de l'art contemporain en manipulant les notions d'authenticité et de vérité. 

Ce jeu va s’opérer dans le travail de Knorr où se mélangent une réalité soigneusement 

observée et des illusions consciemment construites. Elle développe alors un dialogue 

critique et ludique avec la photographie documentaire en utilisant différentes stratégies 

visuelles et textuelles pour explorer ses sujets, qui vont de la famille (et mode de vie) à

 l'animal et sa représentation dans un contexte muséal.