JOSEPH BEUYS

Ligne à ligne, feuille à feuille.

Du 10 décembre 2021 au 27 mars 2022

(payant - j'ai une place gratuite pour la première personne inscrite)

et

Donation d'œuvres de Georg Baselitz

(gratuit)

au

MUSÉE D'ART MODERNE DE PARIS

1. Joseph Beuys 

A l’occasion du centenaire de la naissance de Joseph Beuys (1921-1986), qui a donné lieu durant toute l’année 2021 à de nombreux événements à travers le monde, le Musée d’Art Moderne de Paris présente l’exposition « Joseph Beuys. Ligne à ligne. Feuille à feuille », qui a été auparavant présentée au Cabinet d’estampes, de dessins et de photographies de Dresde (Kupferstich-Kabinett, Staatlichen Kunstsammlungen Dresden) du 23 juillet au 17 octobre 2021.

Joseph Beuys a réalisé au cours de sa vie plus de 10 000 dessins. Ce volume permet d’apprécier la place centrale de cette pratique, et constitue une source inépuisable pour la compréhension de cet artiste, l’un des plus emblématiques du XXe siècle.

Près d'une centaine de dessins exposés ici ont un caractère hautement symbolique. Issus de la collection de la famille Beuys, cet ensemble exceptionnel qui recouvre toute la carrière del'artiste n'avait jamais été exposé dans sa totalité.

Cet ensemble met en lumière le rôle central que l'artiste a pu donner au dessin. Comme une matrice reliant ses activités entre elles, ces oeuvres sont des explorations de formes, de symboles, et de partitions pour des actions, des installations, des simples notes. Beuys conservait ses dessins en pile, s’en servant comme d’une réserve d'idées, qu’il pouvait réinsuffler dans son oeuvre, parfois des années plus tard.

Pendant plus de cinquante ans, Beuys a traduit ses idées sur le papier avec une grande liberté d’expression et une précision du trait. Dessiner était sa façon de comprendre le monde. Selon lui, « les dessins [étaient] plus proches de la réalité que d’autres genres de la prétendue réalité. »

Associant des matériaux organiques, végétaux au crayon ou à l’aquarelle, ces dessins abordent des thèmes récurrents de son oeuvre : l’animalité, la relation à la nature, la perpétuelle transformation du vivant.

L'exposition est organisée en collaboration avec le Cabinet d’arts graphiques, Staatliche Kunstsammlungen Dresden.

2. Donation d'œuvres de Georg Baselitz

En 2020, le musée a reçu un don exceptionnel de six œuvres de Georg Baselitz, témoignant ainsi des liens privilégiés que le musée entretient avec l’artiste depuis la grande rétrospective en 1997, puis l'exposition Baselitz sculpteur en 2011.

Né en 1938 à Deutschbaselitz en Saxe, l’artiste commence sa formation de peintre en RDA. Très critique à l’égard du régime politique, il se fait exclure de l’école des Beaux-Arts de Berlin-Est et passe en 1957 à Berlin-Ouest pour y poursuivre sa formation. Dans un contexte de fortes divisions idéologiques, son œuvre témoigne dès ses débuts d'un esprit de révolte. Baselitz décide en 1969 d’inverser ses images pour affirmer la primauté de la peinture pure sur le sujet, brouillant ainsi les pistes entre figuration et abstraction. Ce geste lui permet en effet de libérer la peinture à l’égard de l’objet à représenter. Il se distingue ainsi de ce que l’on réduit trop facilement à de « la peinture allemande » - à savoir à de l’expressionisme.

Représentatif de la carrière de l’artiste depuis quarante ans, chaque tableau de la donation renvoie par son motif à une étape essentielle de son travail : l’arbre, qui fut le thème de sa première image retournée ; le Remix, une réactualisation de sa peinture au succès scandaleux, La grande nuit foutue ; plusieurs têtes, sujet préféré de l’artiste dès ses débuts et enfin, une œuvre de la série consacrée à Sigmund Freud.

Ces œuvres complètent les deux déjà présentes dans les collections du musée : L'Autoportrait à la tache bleue (1996) acquise par les Amis du Musée après la grande rétrospective consacrée au peintre en 1997, et Ma mère, Madame Cézanne (1996) offerte par l'artiste en 2011.

Commissaire : Julia Garimorth