Les peintures de Jiri Hauschka nous entraînent dans un environnement de confrontation, ou plutôt
de symbiose, de l’homme et de la nature. La nature nous influence plus que nous ne l’admettons. Certains peintres l’ont ressenti depuis longtemps – surtout dans les endroits où il y en a un peu plus, comme dans les régions du nord avec beaucoup de forêts, de lacs et de ruisseaux bouillonnants, ou au sud avec des jungles, des cascades et des singes hurlants. Dans la nature, les événements impliquant l’homme peuvent être plus bruts, plus profonds. Le nom de ce texte concernant les peintures de Hauschka fait référence à la légendaire série télévisée de David Lynch qui se déroulait dans un environnement nordique similaire. Vous vous souvenez peut-être de Twin Peaks, une ville située à la frontière canado-américaine, avec une atmosphère rurale, des forêts, des montagnes, une scierie, un relais routier et un véritable shérif. Et – bien sûr – avec une histoire bizarre et des personnages si réels et crédibles que nous nous sommes retrouvés empêtrés dans une histoire sans sens narratif qui n’était pas censé être appréhendée de manière rationnelle. Nous, spectateurs au bord de l’obsession, étions de plus en plus immergés et fébrilement excités – rafraîchis uniquement par le vent froid et violent des montagnes – au point que nous nous attendions même à trouver un cadavre enveloppé derrière un arbre au hasard dans nos bois locaux. Après la quintessence de Lynch – le tial Twin Peaks, tout était différent. C’est peut-être un autre guide sur la façon de regarder les peintures de Hauschka. Pour l’accompagner dans son désert de peinture bien rangé.
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