Didier Petit et Pablo Nemirovsky jouaient dans les années 80 au sein du Celestrial Comunication Orchestra d’Alan Silva. Des années plus tard, à la faveur d’une rencontre fortuite Gare de Lyon, ils échangent leurs CD et leurs numéros de téléphone respectifs. Ils partagent désormais le projet Maldoror avec Sonia Masson et Jacques Didonato, Pablo intègre Les Mondes d’Ici dirigé par Didier et Didier intègre Tierra del Fuego, dirigé par Pablo. Il était donc tout à fait naturel qu’ils jouent aussi en duo de musique improvisée.

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Yaping Wang Yanqin, résidente à la Cité Internationale des Arts de Paris de 2013 à 2015, Yaping Wang est invitée ensuite pour des créations musicales et artistiques par plusieurs institutions culturelles comme le Musée Guimet, Radio France ou encore L’abbaye Royaumont Foundation. Yaping Wang se produit également dans de nombreux festivals français et internationaux tels le Festival Berlioz, le Bruit De La Musique 2018 , le Festival Crak 2019, Le PAP JAZZ Festival de Haïti, le Festival delle Nazioni, le Festival Berlioz, le Jazzy Colors Festival, le Festival Sons d’hiver, le Morty Jazz Festival…

Depuis son arrivée en à Paris, elle collabore fréquemment avec des orchestres français: Le Baroque Nomade dirigé par Jean-Christophe Frisch, l’ORQUESTA METAFÍSICA (Tango Rock), ou encore Le  Trio Saturday (musique improvisée) Elle est également  compositrice pour une pièce soutenue par le théâtre de la ville de Paris et  Weiwuying National Kaohsiung Centre for the Arts.

Yaping Wang a très vite fondé sa propre formation en France( l’Ensemble Yu) à l’occasion d’une création célébrant l’ouverture de  l’exposition sur le Jade du musée Guimet en 2016. Lauréate du prix « Young Star New Vision Award” de la National Culture Foundation de Taïwan, Yaping WANG est actuellement la yangqiniste la plus active en Europe et à Taïwan, sa musique incarne une fusion des esthétiques contemporaines et traditionnelles et attire de nombreux mélomanes par son originalité et sa virtuosité. Son album Traveller fut nominé meilleur album de musique traditionnelle aux Golden Melody Award.

Jérôme Fouquet, né en 1978, commence la trompette à l’âge de 11 ans avec Dominique Leroy et Régis Emorine. Très vite attiré par les musiques improvisées, il s’y attelle tout d’abord de manière autodidacte, avant d’intégrer à l’âge de 16 ans l’Académie départementale de Jazz de l’Oise et étudie avec Patrick Dechamp, Michel Kuss, Pierre Fanen. C’est à cette période qu’il tombe amoureux pour la seconde fois et apprend la basse électrique, qu’il pratique de concert avec la trompette.

En 2002, il entre au conservatoire Lili et Nadia Boulanger du 9e arrondissement à Paris et travaille avec Nicolas Folmer, Toni Russo, Pierre Bertrand,  participe aux ateliers de Jaques Vidal. De 1999 à 2012, il collabore en France et à l’internationale, avec de nombreuses formations et des artistes tels que La Flor del Fango, Ouagadou, Sweet Talk, Iswood SSD, L’écharpe Rouge, Kanloar, le Latin pop Unit de Pascal  Brechet, Patrick Vilain, Fabien Norbert, Sophie Darly, Suzanne Davis, Kenichi Matsumoto, Takuji Kawai, Mori Shige, Hideo Ikegami,  Hataken, Yasuhiro Usui, Yasyoshi Ogino, Hugues Vincent, Jacques Di Donato, Florent Pujuila, Federico Casagrande, Jean Christophe Decourrière, Julien Jolly, Boris Pelosof, Marc Davidovitz, les danseuses Malika Saïd et Stephanie Moitrel. Durant cette même période, il dirige également plusieurs ateliers de jazz et musiques actuelles au sein d’associations (UDEM, CRDPM Les Naïades…), d’établissements (pénitencier de Liancourt , CAT de Beauvais…) et de festivals ( Mortefontaine…).

Actuellement, il travaille  régulièrement avec Dri’mmm Sextet , Le Gros Tube, Motionless, Mac Mulinsh le bluesman Jake Jimmy kenny, A.R.B.F de Yoram Rosilio, le Barbes Big Band et ses propres formations le quartet KUMA et International Supersonic.