Habiter le paysage

Commissariat d’Amélie Adamo

Pour cette rentrée, la Galerie La Forest Divonne organise une exposition

événement qui propose une vision inédite du paysage en peinture dans laquelle

le corps et la physicalité sont au centre.

Présentée dans ses 2 espaces : à Paris en septembre et à Bruxelles en novembre,

la galerie s’associe à Amélie Adamo, commissaire d’exposition et critique d’art,

qui a réuni à cette occasion des artistes de la galerie et des artistes invités,

issus de générations différentes.

«Cette exposition est un singulier voyage dans l’histoire du paysage en peinture.

Elle réunit des peintres issus de diverses générations qui tous partagent la

nécessité de nourrir leur regard et leur pratique d’un rapport direct et sensuel

à la nature. Présentant des œuvres réalisées en extérieur ou poursuivies à l’atelier

dans l’impulsion de l’expérience du plein air, l’exposition propose une vision

inédite du paysage dans laquelle le corps et la physicalité sont au centre. Sorte de

phénoménologie de la perception, au sens de Merleau Ponty, où le corps de celui

qui voie s’unit au visible et où la réalité perçue est travaillée par l’intériorité.

En quoi le fait d’être dehors, d’être un corps dans un espace-temps donné, s’incarne-

t-il dans la représentation, dans la forme même de l’œuvre ? En quoi l’œuvre

suggère-t-elle et le motif représenté et le corps de l’artiste, son geste, son point

de vue mouvant, sa sensation, sa mémoire ? Comment traduire le mouvement et

le vertige du réel sur une petite surface plane et fixe ? comment rendre vivante

une peinture ?

Autant de questions que posent les œuvres exposées ici. Réinventer le paysage

aujourd’hui, c’est aller à la rencontre de quelque chose d’inconnu qui n’est pas là,

prédéterminé, fixe, mais qui va être révélé. C’est chercher à révéler une présence

plus qu’à faire « image ». Qu’ils soient tournés vers la terre et le minéral, le ciel et

l’atmosphère, la mer et les rivières ou l’arbre et le végétal, les paysages exposés

donnent tous à sentir une présence aux éléments. Ils traduisent des sensations

dans une peinture qui réinvente les lois du réalisme, oscillant entre figuration et

abstraction, planéité et profondeur, réel et vision fantasmée. Car le vu, le perçu,

est toujours travaillé par l’imaginaire tout comme le présent dans un tableau

entre en tension avec le passé. Ainsi dans certains paysages remontent parfois

des souvenirs, mémoires d’Histoire et de peinture, tel le thème des baigneurs et de l’âge d’or. C’est là le mystère de tout « bon » tableau. Être vivant. Capturer les

temps et les regards.»

Amélie Adamo