Si, tout comme moi, vous ne connaissez pas encore ce petit bijou caché, cette nouvelle exposition est l'occasion idéale de visiter le musée Gustave Moreau et d'en apprendre plus sur ce peintre méconnu.

On dit de lui : 

Académique, romantique, italianisant 

On perçoit parfois dans ses personnages le prototype éphébique de Michel-Ange,

On devine les fonds bleutés et les clairs obscurs à la Vinci.

Mais, le plus souvent toutes ces références, auxquelles s'ajoutent le goût des lignes contournées des miniatures indiennes, se combinent inextricablement pour aboutir à des créations originales, qui ne ressemblent finalement à rien d'autres.

Pour Moreau, comme pour Vinci ou pour Poussin, auxquels il aimait à se référer, la peinture est cosa mentale.

Elle ne cherche pas à recréer sur la toile le spectacle de la nature, elle s'adresse d'abord à l'esprit et vient du plus profond de l'artiste.

Moreau ambitionnait de créer une œuvre où l'âme pût trouver, selon ses propres mots :

toutes les aspirations de rêve, de tendresse, d'amour, d'enthousiasme, et d'élévation religieuse vers les sphères supérieures, tout y étant haut, puissant, moral, bienfaisant,

tout y étant joie d'imagination de caprices et d'envolées lointaines aux pays sacrés, inconnus, mystérieux.

La peinture de Moreau doit faire davantage rêver que penser. Elle vise à transporter le spectateur vers un autre monde.

Esprit profondément religieux -sans être pratiquant- il considère que la peinture, miroir des beautés physiques, réfléchit également les grands élans de l'âme, de l'esprit, du cœur et de l'imagination et répond à ces besoins divins de l'être humain de tous les temps.