FRIEDRICH KUNATH

On A Clear Day I Can See You Forever

La Galerie Max Hetzler, Paris, a le plaisir de présenter On A Clear Day I Can See You Forever, une exposition personnelle de nouvelles peintures et d'une sculpture de Friedrich Kunath. Il s'agit de la troisième exposition de l'artiste avec la galerie et de sa première dans l’espace parisien.

Né en Allemagne, Friedrich Kunath travaille dans les domaines de la peinture, du dessin, de la sculpture, de l'installation et de la vidéo. Kunath se considère comme un compositeur d'images. S'inspirant d'une multitude de références issues de son histoire personnelle, de la musique, du Romantisme allemand et de la culture pop, il crée des récits denses et des univers picturaux riches. Ses œuvres naissent souvent d'une impulsion émotionnelle initiale qui se dévoile progressivement à travers l'acte de peindre.

L’exposition s’ouvre sur un paysage tropical. Intitulée I Think I’ve Made It, 2022–2026, la peinture représente un lac entouré d’une végétation luxuriante. Déjouant avec humour les attentes du spectateur, un bonhomme de neige se tient debout sur une île au milieu du lac et envoie un texto depuis son téléphone. Figure récurrente dans l’œuvre de Kunath, le bonhomme de neige réapparaît dans le triptyque monumental On A Clear Day I Can See You Forever, 2025–2026, qui représente une immense plage voilée de brume. Si Kunath est connu pour ses compositions denses et contrastées, foisonnant de couleurs vibrantes et de textures, ce rivage embrumé au titre ironique apparaît ici plus retenu, plus épuré. Donnant son titre à l’exposition, l’œuvre fait référence à la chanson de The Peddlers intitulée On A Clear Day You Can See Forever. Par un jeu de mots, Kunath transforme le titre original, en exagérant avec malice sa résonance mélancolique et romantique.

Dans son processus créatif, Kunath travaille par strates, construisant doucement ses compositions à partir de fonds très denses en impasto. Il y appose ensuite de petits dessins, des annotations, un numéro de téléphone, des listes de choses à faire, des paroles de chansons, et d’autres fragments qui capturent une multitude de pensées et d’émotions fugaces. Une fois cette première couche durcie, une autre image est peinte par-dessus. En incitant à une observation lente et réfléchie, l’artiste invite le spectateur à découvrir ces détails cathartiques qui reflètent la part inconsciente de son processus créatif. Enfouis sous ces couches de peinture, ils ouvrent la voie à une lecture à la fois personnelle et psychologique de l’œuvre de Kunath.