John Baeder, Robert Bechtle, Charles Bell,
Robert Cottingham, John DeAndrea, Ralph Goings,
Duane Hanson, John Salt

Focus #2 – Hyperréalisme Américain

 Il y a cinquante ans, l’irruption de la télévision

dans les salons, la popularisation de la photographie et

sa généralisation dans la publicité et la presse, et enRn

le succès du cinéma, imposaient ce qui semblait être, à

l’époque, une ultime dématérialisation des choses par

l’image. Cette révolution des années 1960 ressemble

aujourd’hui à une vaguelette dans le tsunami où nous

sommes noyés. (…)

Dans cette ubérisation du monde où le temps

indéterminé du selRe circulant sur le Web compte plus

que le temps de notre présence dans un lieu donné, ce

sont désormais des photos de pages de livres, postées

sur Instagram, qui déterminent le succès de ces

ouvrages. La pollution visuelle qui nous suffoque au

quotidien, où les images véhiculées par le Web et les

réseaux sociaux dirigent désormais notre manière de

voir et d’être vus, n’est pas sans lien avec le fait que

l’hyperréalisme intéresse de nouveau une jeune

génération d’artistes. Apparus à peu d’années

d’intervalle, le Pop Art puis le photoréalisme reçurent

d’abord le même accueil glacial : était-ce la critique ou

la célébration d’un royaume de la consommation, de la

généralisation de la laideur, et d’un urbanisme sans

urbaniste ? Les deux furent discrédités pour le manque

de professionnalisme des artistes : après tout, ces

peintres ne se limitaient-ils pas à « copier » des objets

et/ou des photographies, qu’ils se contentaient les uns

et les autres d’agrandir ? Ce qui ressemblait à du

cynisme nous semble aujourd’hui d’une incroyable

fraicheur ; ce qui se faisait passer pour des copies a été

depuis célébré comme de la peinture, dont nous

redécouvrons, aujourd’hui, autant la complexité que la

virtuosité formelle. Aussi faut-il se pencher de plus près

sur ces toiles qui ressemblent à des images mais qui sont

bien, de près, des tableaux. (…)

La demi-douzaine d’appellations du mouvement dit

« photoréaliste » ou « hyperréaliste » (…), le nombre de

textes écrits sur le choix d’un de ces termes et le nombre

de critiques émanant des artistes du mouvement, en fait

un des exemples les plus intéressants de « faux »

mouvement de l’histoire de l’art. Est-il légitime de

rassembler des artistes qui ont travaillé sans se connaître

sur des sujets et avec des techniques similaires ? Les

multiples expositions récentes et la découverte de

générations postérieures, semblent valider le choix des

critiques-galeristes qui avaient investi sur ce

rassemblement. La question posée au mouvement – vrai

ou faux ? - fait écho à celle que le mouvement pose, et ce

n’est pas un hasard. Ces peintures faites à partir de

photographies ne sont-elles que des copies « froides » -

c’est-à-dire un type de réalisme – ou le début d’un récit –

une forme d’irréalité ? Vraies ou fausses images ? Vrai ou

faux mouvement ? »

Extraits du texte de Camille Morineau « les vrais fausses

images de Robert Cottingham » in Robert Cottingham,

Fictions in the Space Between édité par la galerie GP & N

Vallois, 2019