DAN RAWLINGS

La galerie Chenus Longhi présente A Better Way Forward, la nouvelle exposition de Dan Rawlings, un artiste engagé dans une démarche écologiste depuis de nombreuses années. Cette exposition explore l’invisibilité des déchets et invite à une réflexion sur l’impact de nos choix industriels et sociaux.

Un regard sur l’invisible

Dan Rawlings, adepte de l’urbex, parcourt régulièrement des sites industriels abandonnés à la recherche d’objets métalliques oubliés. Un jour, il découvre un lieu où s’amoncellent des milliers de pneus usagés. Ce spectacle chaotique, symbole d’une inconscience industrielle, laisse une empreinte indélébile dans l’esprit de l’artiste.

Dans cette nouvelle exposition, Rawlings met en lumière une vérité troublante : ce n’est pas parce que quelque chose est invisible qu’il n’existe pas, et ce n’est pas en rendant invisible un problème qu’on le résoud. À travers ses œuvres, il interroge les politiques industrielles et les pratiques qui consistent à enterrer ou entasser les déchets dans des sites isolés.

Entre visible et invisible : poésie des ombres

A Better Way Forward rassemble une vingtaine d’œuvres en métal découpé : des plaques publicitaires issues de l’univers automobile, des extincteurs, des jerricans d’essence, et des surprises inédites.

Les visiteurs redécouvriront également la série emblématique de panneaux de signalisation sur pieds, qui a marqué le parcours de l’artiste. Ces œuvres projettent des ombres évoquant des forêts, révélant ainsi l’invisible avec une poésie saisissante.

Un message fort, inspiré par un symbole universel

Le titre de l’exposition reprend le slogan de la marque Michelin, offrant une critique subtile mais percutante de l’industrie automobile. Le célèbre Bibendum, figure centrale de l’événement, devient ici un témoin du double discours sur l’écologie. L’image frappante des pneus abandonnés, élément récurrent de l’exposition, marque durablement la rétine des spectateurs.

Loin d’être un simple constat, A Better Way Forward est un appel à la prise de conscience, où l’artiste invite chacun à examiner sa propre relation au visible et à l’invisible.