CE CINE PREND LES CARTES ILLIMITEES UGC/MK2 ET LE PASS ET LA CARTE CIP.

14/07/2026 - Élie Wajeman tisse habilement un film choral et sensible à tout petit budget en entrecroisant les trajectoires de 18 personnages évocateurs des échos du monde urbain d’aujourd’hui

"Je regarde par la fenêtre. Je me demande ce que pensent les gens. La comète semble nous relier. Comment font les gens avec la vie ?" Lancé en exploration cinématographique, aux antipodes des productions traditionnelles, Élie Wajeman, invité par les organisatrices des stages de formation pour actrices et acteurs Cinemasterclass, a décidé avec Comète (sorti dans les salles françaises le 15 juillet par Dulac Distribution) de s’emparer d’un dispositif aux moyens plus que minimalistes (on parle d’un budget ne dépassant pas 100 000 euros) pour démontrer une nouvelle fois ses grandes qualités déjà certifiées par ses trois premiers films, tous passés par Cannes (Alyah à la Quinzaine en 2012, Les Anarchistes à la Semaine de la Critique en 2015 et Médecin de nuit en Sélection Officielle en 2020).

Le résultat de cette expérience impliquant 18 interprètes dont les existences s’entrelacent subtilement dans les quartiers populaires du nord-est parisien ? Un film très riche, à multiples facettes, imbriquant plus d’une cinquantaine de séquences embrassant plusieurs genres (du drame social existentialiste au film noir avec trafic de drogue et tueur à gages, en passant par des répétitions de la pièce Les Trois sœurs de Tchekhov, des soubresauts sentimentaux et familiaux, des micro-trottoirs d’un podcast sur les perceptions de la vie à Paris, etc.), comme une intrépide improvisation de jazz à la fois romanesque et réaliste, hyper maîtrisée par la grâce d’un montage jouant avec délicatesse sur les différents fils d’une intrigue fragmentaire sous-tendue par un sentiment d’urgence à tous les étages ("il n’y a pas de temps à perdre).

À la fois portrait d’une génération et d’une ville, le film saute avec une séduisante souplesse d’un personnage à un autre : un duo d’amis dont l’un sort de HP et recherche sa trompette alors que l’autre boucle les fins de mois en faisant le guide touristique dans les camps d’extermination en Pologne, une fille dont le père en galère surgit à sa porte après des années d’absence, une jeune femme dealant de nuit en scooter pour rendre service à son frère, un migrant hongrois retapant un appartement et nouant une relation avec une psy en deuil, une metteuse en scène tenant d’avancer dans ses répétitions avec sa troupe en dépit d’une épée de Damoclès financière et d’une rupture sentimentale avec l’une de ses interprètes, elle-même en attente de résultats médicaux angoissants, etc. Des bouts de vie qu’Élie Wajeman tisse avec art et dont émergent entre autres Vincent Macaigne, Lou Lampros, Anne-Lise Heimburger, Sandor Funtek ou encore Samuel Achache, pour ne citer que quelques noms parmi les 18 visages d’une œuvre surprenante, ludique dans sa forme et très sérieuse sur un fond captant avec acuité l’âpreté de l’existence au cœur des grandes villes (la solitude, les difficultés de communication, les douleurs sourdes, les séparations) et les pulsions de vie.

Avec ce film remarquable dans sa capacité à créer beaucoup à partir de très peu (car le fil prétexte reliant l’ensemble, le passage d’une comète, est ténu), le cinéaste s’offre un intermède très réussi avant le prochain épisode plus classique et très tendu de sa carrière : Le joueur (actuellement en post-production - lire l’article).

Comète a été produit par Keep the Peach Prod et WY Productions.