Chloé Tiravy

Élans des corps, mains tendues, tentatives d’étreintes : ces peintures nous montrent des personnages désireux d’entrer « en résonance avec le monde ». Selon cette idée chère au philosophe Hartmut Rosa, ils sont à la fois animés d’un élan vers le monde et les autres, mais aussi réciproquement disposés à être touchés par eux, ouverts à ce qu’ils voient, ce qu’ils entendent, ce qu’ils ressentent.

Contact, dans l’intensité de nos amitiés et de nos désirs.

Contact du corps immergé qui retrouve la nature.

Contact stimulant, sensuel, intellectuel, dans l’expérience de l’art.

Contact, entre le corps de l’artiste et la toile.

Contacts, comme autant de pistes pour mieux habiter et réchauffer nos existences.

En choisissant de peindre les liens de l’intime, les moments de contemplation et d’introspection, l’amour de la musique et de la peinture, Chloé Tiravy défend « ce qui n’a pas de prix ». Face à la « désensibilisation » de nos sociétés, dénoncée par la penseuse Annie Le Brun, ces figures auréolées de pigment veillent sur nos passions : gardiennes de notre capacité à nous émouvoir, sentinelles du sensible.