Caillebotte Peindre les hommes

Dans sa volonté de produire un art vrai et neuf, Caillebotte prend pour

sujet son environnement immédiat (le Paris d’Haussmann, les

villégiatures des environs de la capitale), les hommes de son entourage

(ses frères, les ouvriers travaillant pour sa famille, ses amis régatiers,

etc.) et en fin de compte sa propre existence. Répondant au programme

 « réaliste », il fait entrer dans la peinture des figures nouvelles comme

l’ouvrier urbain, l’homme au balcon, le sportif ou encore l’homme nu

dans l’intimité de sa toilette. À l’époque du triomphe de la virilité et

de la fraternité républicaine, mais aussi de première crise de la

masculinité traditionnelle, la nouveauté et la puissance de ces images 

questionnent aussi bien l’ordre social que sexuel. Au-delà de sa

propre identité, celle de jeune et riche célibataire parisien, Caillebotte

porte au cœur de l’impressionnisme et de la modernité une profonde interrogation sur la condition masculine.

Ce projet est motivé par l’acquisition récente de deux peintures

majeures de Caillebotte par le J. Paul Getty Museum

(Jeune homme à sa fenêtre) et le musée d’Orsay (Partie de bateau),

et s’appuie sur la présence du chef-d’œuvre de l’artiste, Rue de Paris,

temps de pluie, prêté par l’Art Institute of Chicago. L’exposition,

composée d’environ 70 œuvres, réunit les plus importants tableaux

de figures de Caillebotte mais aussi de pastels, dessins, photographies

et documents.

Cet évènement est organisé l’année du 130e anniversaire de la mort de

l’artiste (1894), qui correspond également à la date du legs de son

incroyable collection de peintures impressionnistes à l’État. Pour

célébrer cet évènement, l’ensemble des œuvres du legs sera présenté

temporairement dans une des salles du parcours permanent du musée

, faisant revivre l’ouverture de la « salle Caillebotte » au musée du Luxembourg en 1897. Cet évènement s'inscrit dans la continuité des nombreuses expositions qui, depuis la grande rétrospective de

1994-1995 (Paris, Chicago), ont permis de redécouvrir la figure

Gustave Caillebotte (1848-1894) et de mettre en lumière certaines

facettes de son œuvre : la période de Yerres, les liens entre sa peinture

et la photographie, sa passion pour l’art des jardins, etc.