LORS DE TON INSCRIPTION SPÉCIFIER EN COMMENTAIRE SI TU AS TON BILLET OU SI TU PRENDS MON INVITATION

UNE ENTRÉE GRATUITE POUR LA 1ÈRE PÊRSONNE (SANS CARTON ET NON ACCRO AUX SEULES GRATUITÉS) INSCRITE APRÈS MOI POUR VENIR VOIR CES EXPOS

Harriet Backer (1845-1932) La musique des couleurs

Méconnue hors des frontières de son pays, la peintre norvégienne Harriet Backer

 a pourtant été la peintre femme la plus renommée dans son pays à la fin du XIXe siècle.

 Célèbre pour son usage de coloris riches et lumineux, elle a réalisé une synthèse 

très personnelle des scènes d’intérieur et de la pratique du plein-air. Elle puisait aussi

 bien son inspiration dans le courant réaliste que dans les innovations de l’impressionnisme

 à travers une touche libre et un très grand intérêt porté aux variations de la lumière. Elle 

est aussi connue pour ses portraits sensibles du monde rural et son intérêt pour les 

intérieurs d’églises.

À une époque où les femmes n’étaient pas considérées en Norvège comme des citoyennes 

à part entière, elle s’est hissée à la force du pinceau comme une figure importante de la 

scène artistique de son temps. Membre du conseil d’administration et du comité d’acquisition

 de la Galerie nationale de Norvège pendant vingt ans, elle ouvre au début des années 1890 

une école de peinture où elle forme des artistes importants de la génération suivante, 

tel Nikolai Astrup, Halfdan Egedius et Helga Ring Reusch. Elle est soutenue par le collectionneur

 Rasmus Meyer, également grand mécène d’Edvard Munch.

Céline Laguarde Photographe

Au début du XXe siècle, Céline Laguarde s'est imposée comme une figure 

internationale du premier mouvement artistique de l’histoire de la photographie,

le pictorialisme. Son œuvre sort aujourd'hui d'un siècle d'oubli. La redécouverte 

à laquelle invite l'exposition est double : celle d'une femme photographe ayant

 atteint un degré de reconnaissance alors unique et sans précédent en France 

depuis l'invention du médium, mais aussi, et surtout, celle d'une artiste déjà 

considérée, de son vivant, parmi les photographes majeurs de son temps.

L'exposition est rendue possible par la mise au jour progressive du fonds personnel

 de l'artiste, recomposé dans les collections du musée d'Orsay entre 2017 et 2024.

 Son ambition première est de révéler une œuvre d'une qualité, d'une variété et 

d'une longévité insoupçonnées. Portraits, études de figures et paysages permettent

 de mesurer la réputation de virtuose acquise par la photographe dans le domaine des 

procédés pigmentaires, encore considérés aujourd’hui parmi les techniques de tirage 

les plus complexes et sophistiquées.

À travers plus de cent trente épreuves originales de l'artiste, ponctuellement mises en

 regard de photographies de contemporains masculins et féminins, l’exposition donne

 à voir les évolutions et permanences, les influences et dialogues mais aussi l'originalité

 et les spécificités qui caractérisent l’œuvre de Laguarde.