Nos images de l'exposition Artificials Dreams, au Grand Palais Immersif

Avis à tous ceux qui craignent l’avènement de l’intelligence artificielle dans le monde de l’art, ici vous allez être servis…

Du 16 mai au 8 juin 2024, plongez dans le monde onirique des intelligences artificielles et des algorithmes avec cette nouvelle expérience du Grand Palais Immersif intitulée Artificial Dreams. Imaginez-vous, le soir venu, arpenter les allées de cette exposition-performance, baigné dans une atmosphère numérique envoûtante où les frontières entre réalité et virtualité s'estompent.

De l’artiste à la machine, il n’y a qu’un pas.
Aujourd’hui, la machine s'immisce dans l’art et module peu à peu le statut de créateur. Le secteur artistique, qu’on croyait réservé à l’humain, n’est plus épargné. Avec l’IA, le champ des possibles s’élargit et tous les vœux du peintre sont exaucés. Artificial Dreams, c’est une expérience onirique qui ébranle les fondements de notre perception de l'art. Loin des conventions traditionnelles, ici, c'est l'intelligence artificielle qui prend les rênes de la création, repoussant les limites de l'imaginaire humain. Des images délirantes surgissent, semblant tout droit sorties d'un esprit visionnaire. Derrière cette folie créatrice se cachent douze artistes visionnaires, prêts à explorer les infinies possibilités offertes par l'IA.

Chaque artiste, en collaboration avec l’innovante IA, compose des œuvres mouvantes, animées par le fluide créateur de la technologie. Parmi eux, Ryoichi Kurokawa sculpte des paysages numériques à partir d'enregistrements de terrain, Sabrina Ratté crée des écosystèmes fusionnant technologie et biologie, et Emi Kusano explore les méandres du rétro-futurisme. Chaque artiste, en symbiose avec l'IA, donne naissance à des œuvres mouvantes et hypnotiques, repoussant les frontières de l'art contemporain.

Au cœur de cette déferlante artistique, se pose la question éthique et esthétique de la place de l'IA dans le monde de l'art. Doit-on craindre la concurrence de la machine ou la considérer comme un outil au service de la créativité humaine ? Ces interrogations, au cœur de l'exposition, invitent le visiteur à repenser son rapport à la technologie et à l'art.

Rendez-vous en nocturne au Grand Palais Immersif du 16 mai au 8 juin 2024 pour une expérience artistique hors du commun, où l'artificialité devient source de créativité et d'émerveillement. Êtes-vous prêts à plonger dans les méandres du futur ?

Sabrina Ratté
Sabrina Ratté est une artiste visionnaire dont le travail explore les frontières entre technologie et biologie. À travers ses installations interactives et ses vidéos, elle crée des écosystèmes numériques qui défient notre perception de la réalité. Son œuvre, présente dans des musées prestigieux tels que le Musée d'art contemporain de Montréal, transporte le spectateur dans un univers futuriste où la nature et la technologie se fondent harmonieusement.

Markos Kay
Markos Kay est un explorateur numérique qui utilise l'abstraction générative pour créer des œuvres d'une beauté saisissante. À la croisée de l'art et de la science, ses expériences visuelles révèlent la complexité des mondes invisibles qui nous entourent. Fondateur d'un laboratoire d'art expérimental, il explore les mystères de la biologie moléculaire et de la physique des particules à travers des images numériques époustouflantes.

Andy Thomas
Andy Thomas est un artiste qui puise son inspiration dans la nature et la technologie pour créer des œuvres hybrides. À l'aide d'une combinaison de techniques numériques et de peinture traditionnelle, il capture la collision entre le monde naturel et l'univers technologique. Ses tableaux abstraits, empreints de symbolisme, nous invitent à réfléchir sur notre relation complexe avec la technologie moderne.

Tryphème & Ulysse Lefort
Tryphème et Ulysse Lefort forment un duo artistique multidisciplinaire dont les créations fusionnent musique et image. Tryphème, inspirée par l'electronica et la musique expérimentale, crée des paysages sonores envoûtants, tandis qu'Ulysse Lefort explore les intersections entre l'image et le son à travers la 3D et l'animation. Ensemble, ils offrent une expérience sensorielle unique, où musique et visuel se rejoignent dans une harmonie parfaite.

Justine Emard
Justine Emard est une artiste qui explore les nouvelles interactions entre l'homme et la machine à travers ses œuvres. Utilisant des techniques de deep learning, elle crée des dispositifs interactifs qui remettent en question notre perception de la réalité. Ses installations, présentes dans des collections nationales et internationales, nous invitent à repenser notre relation avec la technologie et à explorer de nouveaux horizons créatifs.

Emi Kusano
Emi Kusano est une artiste poétique qui explore le rétro-futurisme à travers ses créations. Ses œuvres, empreintes d'une esthétique originale, nous plongent dans un univers où passé et futur se rencontrent. Exposée dans des lieux prestigieux tels que la Galerie Saatchi et le Musée d'art contemporain du XXI^e siècle de Kanazawa, son travail témoigne d'une sensibilité artistique unique et intemporelle.

Ryoichi Kurokawa
Ryoichi Kurokawa est un artiste renommé pour ses sculptures temporelles, créées à partir d'enregistrements de terrain et de structures numériques. Son travail, exposé à travers le monde, offre une expérience immersive où le temps et l'espace se mêlent de manière hypnotique.

Dalto Manabe
Dalto Manabe est un artiste qui explore les frontières entre l'analogique et le numérique à travers ses créations. En revisitant les phénomènes du quotidien à travers des techniques artistiques novatrices, il nous invite à redécouvrir notre environnement sous un angle inédit.

Niceaunties
Niceaunties est un collectif artistique qui utilise l'IA pour créer des mondes surréalistes où la liberté d'expression est totale. Inspirés par leur enfance à Singapour, ils rendent hommage aux figures culturelles locales à travers des œuvres poétiques et engageantes.

Visual System
Visual System est un collectif d'artistes multidisciplinaires qui crée des installations immersives et expérientielles. Leur travail, qui combine architecture et lumière, transporte le spectateur dans un univers visuel et sensoriel captivant.

Iconem
Iconem est une startup spécialisée dans la numérisation en 3D du patrimoine culturel mondial. Leur collaboration avec le Grand Palais Immersif pour l'exposition "Venise révélée" témoigne de leur engagement à préserver et à mettre en valeur le patrimoine architectural mondial.

Immersive Arts Space/ZHdK
Immersive Arts Space est un laboratoire d'art et de technologie dirigé par Chris Salter. Leur travail, présenté à la Biennale d'architecture de Venise, explore les possibilités offertes par la convergence de l'art et de la technologie dans des projets innovants et multidisciplinaires

Tarif early birds  : 12 €

Chacun s'occupe de sa réservation

https://billetterie.grandpalais-immersif.fr/artificial-dreams-les-soirees-de-l-ia-visite-css5-gpi-pg51-ei988747.html

Réserver la tranche horaire de 19h30

After possible

Sortie créé le 16/05/2024