Ana Silva s’est d’abord fait connaitre lorsqu’elle réalisait des

scènes de maternité sur textile, puis elle s’est mise à récupérer

des sacs en raphia sur les marchés de Luanda dont elle

détournait l’usage pour les broder et parfois les assembler

sous forme d’installation. Tout en donnant une seconde vie

à ces objets, elle dessinait avec poésie, au fil de couleur,

des scènes de la vie quotidienne ou de moments d’intimité.

Depuis Portrait de famille sa première exposition à la galerie

MAGNIN-A en 2021, son travail a continué à évoluer tout en

développant le motif qui lui tient à cœur : la place des femmes.

De brodeuse, elle se fait aussi conteuse ouvrant la parole à

des récits à la fois oniriques et elliptiques.

Récemment, Ana Silva s’est mise à travailler la crinoline, un

matériau plus léger et transparent, créant des œuvres de

grande taille. Ce changement de proportion correspond

probablement à la place qu’elle accorde à l’environnement.

Dans ses nouvelles séries, arbres et plantes, fleurs et oiseaux,

animaux de la forêt et de la savane incarnent les partenaires

privilégiés des femmes qui semblent immergées dans une

végétation riche et luxuriante, reliées aux éléments par des

lianes, des racines et des branchages. En s’emparant des

éléments tels que l'eau, la faune et la flore, Ana Silva souligne

le lien indicible entre la féminité et la terre. Tout en personnifiant

la nature, les figures féminines symbolisent ici la fertilité,

le don, voire la promesse d’un renouveau. Dans une forme

d’allégorie poétique, et avec un sens aigu de la composition,

l’artiste représente, comme dans les contes, des femmes aux

tenues pailletées quasi féériques qui se voient pousser des

corps-troncs, des bras-branches ou des mains-fleurs.

Au-delà de ces scènes d’enchantement, l’artiste nous invite à

questionner - sans faire peser ces facteurs d’inquiétude - le

changement climatique dramatique, l'exploitation excessive

des ressources naturelles du monde (forêts, rivières, mines)

qui sont autant de sujets politiques et écoféministes.

C’est à quelques heures de route de Luanda (Angola),

qu’Ana Silva revient régulièrement puiser ressourcement et

inspiration dans la ferme familiale – le lieu d’initiation artistique

de son enfance. Récemment, tout en y prenant des photos,

elle a découvert que les groupes de femmes qui ont toujours

vécu alentour, exercent un rôle de veille et de protection.

Admirative, Ana Silva leur rend hommage dans cette

exposition, les consacrant comme figures centrales, à la fois

détentrices de légendes initiatiques, gardiennes de la mémoire, piliers de la transmission, porteuses des changements, initiatrices des combats, et de tant d’autres

émancipations en voie de conquête.

Odile Burluraux
Conservatrice en chef du patrimoine
au Musée d’Art Moderne de Paris