Almine Rech Paris, Matignon a le plaisir de presenter 'Beddy Bye,' cinquième exposition personnelle d'Amanda Wall à la galerie du 12 septembre au 11 octobre, 2025.

Dans « Portraits et Répétition » (1935), Gertrude Stein, célèbre poète et autrice avant-gardiste, s’exclame : « Rien ne change de génération en génération sinon la chose vue et cela fait une composition... Ce qui importe, c’est la manière dont les portraits des hommes, des femmes et des enfants sont écrits, et par écrits, j’entends créés. Et par créés, j’entends ressentis. » Dans ce texte, publié à l’origine dans le cadre des « Lectures en Amérique », en défense de son utilisation critiquée de la répétition dans ses portraits littéraires d’artistes, Stein défend la distinction entre répétition et insistance (ou emphase) et affirme que ses répétitions sont légèrement différentes à chaque fois. Grâce à ce processus de modification des répétitions, nous accédons à une compréhension plus en profondeur les sujets de Stein. Dans ces variations minimes, parfois presque imperceptibles, le sujet est capturé sous un angle différent.

Aujourd’hui, dans un monde fortement médiatisé par les images numériques, la notion de superposition d’un sujet (et de sa fragmentation ultérieure) reste un concept incroyablement puissant pour construire un modèle ou soi-même. À travers ses peintures, Amanda Wall aborde la question du portrait pour sa génération, en imaginant des compositions cernées par le cadre d’un écran ou le souvenir de sujets vus ou documentés par des moyens numériques. Ces études picturales de la forme recèlent une réflexion sur l’existentialisme et l’isolement provoqués par notre ère numérique. Cependant, sa touche n’est ni numérique ni froide ; il s’agit plutôt d’une diversité sensuelle de figures qui s’entremêlent et se transforment en nouvelles formes, marquées par des couleurs vives et des éclairs de lumière en forme d’étoiles et de papillons – une mûre compilation de la jeunesse.

Dans Beddy Bye, Wall présente une nouvelle série de peintures réalisées depuis le point de vue d’une personne allongée dans son lit ou de personnages ou d’objets blottis les uns contre les autres sous les draps : un groupe de garçons dont les visages sont collés les uns aux autres, des piles de filles qui se caressent et s’enchevêtrent, des cerises entrelacées avec des câbles et des douilles qui, à première vue, pourraient être confondues avec des rouges à lèvres, ce que Wall a qualifié sur Zoom de « nature morte par excellence ». C’est la première fois que ses peintures représentent plusieurs personnages, même si elle explique qu’elle « ne les considère pas nécessairement comme des personnes différentes. Il s’agit plutôt de l’idée d’un moi fragmenté dans cet espace de réalité fracturé ». Les sujets sont également imaginaires, ou du moins non spécifiques : personnages issus de la mémoire de Wall, un amalgame d’amis, de figures vues en ligne, de photos sur Instagram et de sa propre image dans des miroirs, des pellicules photo et ses souvenirs.