Les œuvres de Shiro Kuramata sont imprégnées à la fois de l'histoire ancienne et fascinante des arts décoratifs japonais et de la demande moderne de simplicité japonaise et de pureté structurelle qui a fortement influencé le dogme « la forme suit la fonction ».

Plus que les pièces elles-mêmes, ce sont leurs histoires qui importent, unies par le fil continu de la non-matérialisation. « Mon désir le plus fort est de me sentir libre de toute pesanteur, de tout lien. Je veux flotter", déclare Shiro Kuramata, et cette approche imprègne l'ensemble de son travail d'une sorte de quête spirituelle. Les tentatives de Shiro Kuramata pour défier la gravité trouvent une expression formelle dans des matériaux transparents tels que le verre, l'acrylique et les mailles métalliques, ainsi que dans son expérimentation de l'incorporation de la lumière. En utilisant ces matériaux, il explore les liens entre la légèreté et la gravité, entre la matière et la non-matière. Ces relations vibrent dans son dessin, et produisent une atmosphère calme et contemplative d'une douce humanité esthétique, reconnue comme une poésie raffinée.