Accrochage

Louise Bourgeois (1911 - 2010) est connue pour ses sculptures et installations monumentales, à l’instar de son œuvre Maman, représentant unearaignée de dix mètres de haut, exposée pour la première fois à la Tate Modern de Londres en 2000. Son œuvre se caractérise par un langage personnel et autobiographique, se traduisant par une exploration des thèmes de la sexualité, des corps, de la relation entre les êtres, de la famille et de la maternité

En 1956, à l'âge de vingt ans, Jannis Kounellis (1936 - 2017) quitte sa Grèce natale et s'installe à Rome. Figure de proue du mouvement artistique italien Arte Povera, l'œuvre de Kounellis a eu un impact durable sur les pratiques artistiques dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de la performance et de l'installation. 

David Smith (1906 - 1965) est l’un des sculpteurs américains les plus importants du 20ème siècle. Le dessin, tout comme la soudure, ont joué un rôle central dans le développement de son art, en influençant sa vision de la sculpture et en lui ouvrant de nouvelles perspectives, lui permettant de se détacher des contingences physiques et du travail imposé par cette pratique.

Les œuvres de Cy Twombly (1928 - 2011) se situent à la frontière entre dessin et parole, à un point tel que la limite entre les deux devient vague avant de disparaitre complètement. À la recherche d’un langage visuel immédiat et intuitif, l’artiste réalise des œuvres aux compositions abstraites dans lesquelles se cache une conscience expressive absolument touchante. 

Pierre Soulages (1919 - 2022) est reconnu comme un maître de l’abstraction, le peintre du noir et de la lumière. Depuis 1979 il se consacre exclusivement aux Outrenoirs. C’est ainsi qu’il désigne ces tableaux pour la plupart monochromes où le noir n’est qu’un moyen pour créer la pure lumière, c’est un noir qui va « au-delà du noir ».

Les fragiles installations aériennes de Claire Morgan (*1980) témoignent de son intérêt pour les processus naturels et la matière organique. Dans ses travaux, l’artiste étudie les conditions de vie élémentaires de l’être humain dans son espace vital et montre l’impossibilité d’appréhender la vie et la mort dans leur complexité.

Joel Shapiro (*1941)part des matériaux emblématiques de la sculpture moderne — bois, plâtre, bronze — pour les mettre au service des possibilités de la forme. Rappelant la tradition des maquettes, il utilise ce médium pour créer de petites études dynamiques conçues à partir de l’assemblage de blocs parfois récupérés, assemblés selon les angles et les ruptures préexistantes qui configurent ainsi le résultat final et guident la main de l’artiste dans la définition d’un concept sculptural nouveau. 

Kathleen Jacobs (*1958) met au point sa technique inédite du frottage qui lui permet de transférer les empreintes des écorces de ces arbres sur la toile, inspirée de celle de l’impression sur bois auprès de l’artiste nippo-américain Hiroki Morinoue. Ce processus de création quasi rituel, qui est au cœur de toute sa pratique, consiste à enrouler et agrafer verticalement des toiles de lin de dimensions différentes autour de troncs ou de branches d’arbres méticuleusement choisis. 

Georgia Russell (*1974) travaille avec une précision chirurgicale, détournant le scalpel de sa fonction médicale pour en faire un outil artistique ; Je coupe, je lacère le papier et je joue avec les dégradés de tons, rythmés par le mouvement de mes incisions dans lesquelles s’infiltre la lumière, dit l’artiste à propos de son travail