L’exposition Mémoire Active réunit huit artistes majeurs de la scène chinoise contemporaine et propose une lecture renouvelée de l’héritage culturel chinois. Loin d’opposer passé et présent, les œuvres présentées montrent que la tradition ne disparaît pas avec la modernité. Elle se transforme, se prolonge, se réinvente.

Huang Rui, Zhang Dali et Yang Yongliang incarnent trois manières d’activer cette mémoire. Huang Rui revisite les structures du langage et de la pensée chinoise, en dialogue avec l’héritage du Mouvement des Étoiles.

La modernité technologique s’exprime pleinement dans l’œuvre d’Aaajiao, figure centrale de la nouvelle génération, dont les œuvres figurent dans les collections du Centre Pompidou. Son installation typeface repose sur un réseau neuronal entraîné à partir de calligraphies anciennes pour générer des caractères semblables à une langue, mais désormais privés de signification. Un geste qui met en scène à la fois la transmission et la perte.

Li Hongbo choisit le papier, matériau ancestral, pour créer des sculptures étonnamment flexibles, inspirées notamment des pierres Taihu, emblématiques des jardins lettrés de la dynastie Song. La tradition y est littéralement mise en mouvement.

, Liu Bolin et Zelam Lim réintroduisent le corps et la nature comme terrains de réconciliation. Les sculptures de Liu Bolin interrogent la visibilité et l’effacement dans une société saturée d’images. Les œuvres de Zelam Lim convoquent matière, mythe et organicité, reliant l’intime à l’héritage collectif à travers des formes résolument contemporaines.

Né à Pékin en 1920, Zao Wou-Ki s’établit à Paris en 1948, où son travail s’inscrit progressivement dans le courant de l’abstraction lyrique des années 1960. Malgré sa formation initiale, il choisit longtemps de se tenir à distance de la pratique de l’encre de Chine, qu’il maîtrisait pourtant parfaitement. Il expliquait ce refus par le désir de ne pas céder à la facilité ou de « tomber dans des chinoiseries ».