BARBANA BOJADZI

'Ordered fields'

Née en 1996, Barbana Bojadzi est une artiste originaire du Kosovo qui vit et travaille actuellement à Provins, en France. Elle est diplômée de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2021, avec les honneurs du jury. Aux Beaux-Arts, elle a été encadrée par Dominique Gauthier, Nina Childress et Dominique Figarella.

Dans sa pratique artistique, Barbana Bojadzi s'intéresse particulièrement à la mémoire associée au geste, à la notion d'empreinte et à sa relation au Temps. Ses œuvres se caractérisent par l'accumulation de couches, de couleurs et de textures, créant ainsi une stratification de significations et de matériaux, où l'image émerge par un mécanisme d'extraction. Barbana Bojadzi est toujours à la recherche de nouveaux procédés techniques, mettant en valeur des matériaux utilisés et récupérés qui reflètent l'humilité et la simplicité que l'on retrouve dans son travail.

YOAN CAPOTE

'Espinario'

Yoan Capote est né à Pinar del Río, Cuba, en 1977. Il est diplômé de l'École nationale d'art en 1995 et de l'Institut supérieur d'art de La Havane en 2001. Il vit et travaille actuellement à La Havane.

Il a reçu des distinctions telles que la bourse de la Fondation John Simon Guggenheim (2006), le prix de la Fondation Pollock-Krasner (2006) et la bourse du Vermont Study Center (2002). Lors de la VIIe Biennale de La Havane (2000), il reçoit le Prix UNESCO, avec le collectif d'artistes DUPP. Son travail faisait partie de l'exposition collective au Pavillon cubain de la 54e Biennale de Venise (2011), ainsi que de la Biennale de Gwangju (2018), de la Biennale de Chengdu (2021) et de la Biennale de Sydney (2022). Une peinture à grande échelle a été exposée à Art Basel Unlimited, 2022.

Son travail porte sur l'examen des comportements et des états psychologiques (personnels ou collectifs), des plus intangibles aux plus viscéraux. Son travail réfléchit sur des conflits partagés ou thématiques où l'identité du sujet individuel, cesse parfois d'être importante pour être subordonnée à une réflexion plus globale et collective. Il s'intéresse à des thèmes tels que l'émigration, la résistance, la manipulation, le stress, l'aliénation, qui sont autant d'expériences communes aux êtres humains contemporains, quelles que soient leurs différences de contexte. Yoan Capote a acquis un cachet personnel reconnaissable avec ses célèbres peintures au crochet, de la série Island, qui illustrent certaines de ces problématiques.

CARLOS CRUZ-DIEZ

'L’Euphorie de la couleur'

Carlos Cruz-Diez est l'un des principaux protagonistes de l'art contemporain. Ses recherches et ses écrits font de lui le dernier grand penseur du XXème siècle dans le domaine de la couleur. Son travail a révélé une nouvelle compréhension des phénomènes chromatiques dans l’art, élargissant considérablement son univers perceptuel.

Cruz-Diez propose la couleur comme une réalité autonome et évolutive où l'implication de nos sens révèle les événements chromatiques au fur et à mesure de leur développement. Des événements qui se déroulent dans l'espace et le temps, sans anecdotes ni références, dépouillés de tout symbole, passé ou futur, dans un présent continu.

Les œuvres de Carlos Cruz-Diez encouragent une relation de connaissance différente où le spectateur peut découvrir sa capacité à créer et détruire la couleur avec ses propres moyens de perception tout en trouvant une résonance émotionnelle à travers son expérience personnelle.

Carlos Cruz-Diez se décrit comme un artiste appliquant la discipline d'un scientifique « parce que les supports que j'ai réussi à structurer sont source de surprise et d'impondérables… Dans mes œuvres, rien n'est laissé au hasard ; tout est prévu, planifié et programmé. La liberté et les émotions ne sont présentes que dans le choix des couleurs, une tâche avec une seule restriction que je m'impose : être efficace dans ce que je veux dire. C’est une combinaison de raison et d’émotion. Je ne m’inspire pas : je réfléchis.