Almine Rech Paris est heureuse de présenter la quatrième exposition personnelle de Tom Wesselmann avec la galerie, du 11 juin au 30 juillet 2022.
Tom Wesselmann (1931-2004) a forgé sa fusion distinctive et figurative de la couleur et de la ligne à travers un engagement de longue date avec Matisse . Wesselmann a découvert le maître français pour la première fois alors qu'il étudiait à la Cooper Union (1956-1959), où son professeur Nicholas Marsicano l'a encouragé «à trouver sa propre voie. . . Vous ne pouvez pas faire ce que Matisse a fait.
L'objectif de Wesselmann de contourner De Kooning et de trouver sa propre direction a été satisfait par ses adaptations des contours contrôlés et précis; couleurs vives et plates; et l'imagerie sensuelle popularisée par Matisse. L'exposition des découpages de Matisse en 1961 au Museum of Modern Art de New York a peut-être réaffirmé son intérêt pour Matisse en tant que précédent pour explorer les variations d'un sujet sous forme de série.
Wesselmann a fait référence à plusieurs reprises à Matisse dans le Great American Nude série, lancée en 1961 - créant finalement une centaine d'œuvres, s'étalant sur près de dix ans. Dans les années 1980, Wesselmann a lancé une série de dessins en métal peint découpés au laser, dont plusieurs étaient basés sur l'un de ses modèles préférés, Monica Serra. Wesselmann a également créé une série de natures mortes en aluminium découpées adaptant les motifs de Matisse dans les années 80, amplifiant ce thème dans les années 90 dans des hommages à Matisse et à ses contemporains comme Still Life with Matisse and Johns ( 3D ) de 1993. Wesselmann a vu le point de repère 1992 Rétrospective Matisse au Musée d'Art Moderne qui fut pour lui une expérience « bouleversante ».
Almine Rech est heureuse de présenter la deuxième exposition personnelle de Daniel Gibson avec la galerie, à voir du 29 juin au 30 juillet 2022.
Définie par une collection de peintures, Nature Always Wins plonge dans les croyances permanentes de Gibson nous rappelant les intimités culturelles, les peurs contournées, et la garantie qui accompagne la cyclicité de la nature.
"La curiosité a eu raison de la peur, et je n'ai pas fermé les yeux." Un dernier énoncé de la voix intérieure du narrateur de la dernière ligne de la nouvelle There Are More Things de Jorge Luis Borges . En tant qu'exposition Nature Always Wins est un prolongement de cette remarque ; une concession pressante et une enquête décrivant une confrontation de connaissance sans valeur. La nature gagne toujours ne pose pas la nature comme un adversaire de l'existence humaine. Au lieu de cela , Nature Always Wins garantit une sorte de paix lorsqu'il s'agit de comprendre le cours et la force d'une force qui se rétablira et se réappropriera toujours.
Produit d'interlocuteurs d'un large éventail, Gibson ajoute à la sémiotique de la découverte subjective via la peinture sur surface avec des influences allant de l'expressionnisme allemand, de l'allégorie occidentale américaine et du temps passé avec la double conscience telle que définie par WEB Du Bois. Comme la nature, Gibson s'améliore habituellement avec les yeux ouverts ; émergeant de la mise à l'écart et des décrets soumis à l'altérité avec des opportunités - curieux contemporains persistant à définir la réalité et à oindre qui gagne - parce que la nature gagne toujours.