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 Roni Horn et Felix Gonzalez-Torres

Cette exposition inédite s’ancre dans la force, la radicalité et les affinités artistiques qui lient deux figures majeures de l’art de notre temps, Roni Horn et Felix Gonzalez-Torres. Conçue à partir de quatre œuvres emblématiques de la Pinault Collection, montrées pour la première fois au public français – « Untitled » (For Stockholm) (1992) et « Untitled » (Blood) (1992) de Felix Gonzalez-Torres ; Well and Truly (2009-2010) et a.k.a. (2008-2009) de Roni Horn, cette exposition souligne les principes de dédoublement, de dualité, de complexité dans la répétition et d’identité à l’œuvre dans les pratiques respectives des deux artistes. Elle retrace aussi une conversation artistique commencée en 1991 entre Roni Horn et Felix Gonzalez-Torres, nourrie jusqu’à la disparition de ce dernier en 1996, et vivante encore aujourd’hui, notamment à travers cette présentation.

Cette exposition inédite s’ancre dans la force, la radicalité et les affinités artistiques qui lient deux figures majeures de l’art de notre temps, Roni Horn et Felix Gonzalez-Torres. Conçue à partir de quatre œuvres emblématiques de la Pinault Collection, montrées pour la première fois au public français – « Untitled » (For Stockholm) (1992) et « Untitled » (Blood) (1992) de Felix Gonzalez-Torres ; Well and Truly (2009-2010) et a.k.a. (2008-2009) de Roni Horn, cette exposition souligne les principes de dédoublement, de dualité, de complexité dans la répétition et d’identité à l’œuvre dans les pratiques respectives des deux artistes. Elle retrace aussi une conversation artistique commencée en 1991 entre Roni Horn et Felix Gonzalez-Torres, nourrie jusqu’à la disparition de ce dernier en 1996, et vivante encore aujourd’hui, notamment à travers cette présentation.

OPERA (QM.15), 2016, une œuvre de Dominique Gonzalez-Foerster vient habiter la Galerie 3 de la Bourse de Commerce et y faire resonner la présence de Maria Callas. 

Dominique Gonzalez-Foerster nourrit son œuvre d’une mémoire vivante du cinéma, de la littérature et des structures ouvertes de l’architecture et de la musique.
En 2012, elle initie une série d’œuvres performatives, des apparitions, dans lesquelles elle incarne des personnages tels que Bob Dylan, Emily Brontë ou Louis II de Bavière qui forment un opéra fragmenté sans commencement ni fin, M.2062, qui rend caduque toute idée d’unité de temps et d’action.
Ces performances au cours desquelles l’artiste se laisse habiter par d’autres personnages, prennent parfois la forme de projections holographiques, réactivant des performances mythiques : Sarah Bernhardt jouant L’Aiglon ou Klaus Kinski donnant vie au possédé Fitzcarraldo. Dominique Gonzalez-Foerster laisse l’œuvre en suspens, en déplacement, afin de la faire apparaître « ici et maintenant ». 
En janvier 2016, comme une extension de l’exposition à caractère rétrospectif et prospectif, 1887-2058, que lui consacre le Centre Pompidou, elle incarne sur scène QM.16, qui consiste en une triple « apparition » de trois artistes personnifiant tour à tour le théâtre, le cinéma et l’opéra : Sarah Bernhardt y apparait jouant L’Aiglon, puis devient Marilyn dans The Misfits, avant de se transformer en Maria Callas chantant Medea, La Traviata et La Gioconda. Cette dernière apparition s’affranchit de ce projet scénique pour devenir une œuvre autonome OPERA (QM.15).