Andréhn-Schiptjenko a le plaisir d'annoncer la première exposition personnelle d'Ailbhe Ní Bhriain à la galerie, qui se tiendra dans notre espace parisien. Le vernissage aura lieu en présence de l'artiste, le samedi 31 janvier de 18h à 20h.

La pratique d'Ailbhe Ní Bhriain s'intéresse à la manière dont les histoires sont construites, médiatisées et transmises par les images, les objets et les institutions. Explorant le film, le photomontage, l'image de synthèse, la tapisserie et l'installation, elle crée des environnements visuels complexes qui puisent dans les archives, la photographie historique, les collections muséales et les sites architecturaux ou environnementaux en ruine. L'œuvre de Ní Bhriain se caractérise par un usage associatif du récit et un langage visuel méticuleusement élaboré, frôlant le surréalisme. Elle s'affranchit des positions directive et des dichotomies habituelles, exposant au contraire les strates d'ambiguïté et de contradiction inhérentes aux problématiques complexes.

Dans l'ensemble de son œuvre, Ní Bhriain utilise des images trouvées – souvent anonymes, fragmentaires ou chargées d'histoire. Des tapisseries Jacquard, tissées de soie, de laine, de coton et de Lurex, présentent des portraits d'archives issus de sources et de cultures diverses. À chaque fois, le portrait reconnaissable est interrompu, recouvert tour à tour de paysages mis au jour, de formations géologiques et de ruines contemporaines. Ces images hybrides, à la fois anciennes et futuristes, placent la figure humaine au cœur de récits convergents d'effondrement historique et écologique.

De grands diptyques photographiques prolongent cette impression de représentation instable. Les formes montagneuses, habituellement symboles de permanence et de transcendance, apparaissent ici comme fabriquées et incertaines. Les associations d'images et les choix de cadrage soulignent un langage visuel à la fois construit et spéculatif.

Dans des œuvres de plus petit format, Ní Bhriain masque partiellement des photographies trouvées avec du bitume ou de la peinture acrylique. Ces interventions évoquent des actes de censure ou de décomposition. Ce qui demeure visible acquiert une intensité nouvelle, tandis que les zones dissimulées suggèrent des histoires perdues, négligées ou délibérément effacées.

Ensemble, ces œuvres révèlent des images comme des espaces instables, façonnés autant par l'absence que par ce qui perdure. Ní Bhriain invite les spectateurs à considérer la mémoire collective non comme un récit figé, mais comme un ensemble défini par des lacunes, des ruptures et des silences. Ses œuvres fonctionnent comme des palimpsestes où passé et présent s'entremêlent, révélant l'instabilité de la mémoire et les enjeux politiques inhérents aux actes de représentation.

Ailbhe Ní Bhriain est titulaire d'une licence (BA) du Crawford College of Art de Cork, d'une maîtrise (MA) du Royal College of Art de Londres et d'un doctorat (PhD) de l'Université de Kingston (Royaume-Uni). Son travail a été largement exposé, notamment au Broad Art Museum (Michigan), à la 16e Biennale de Lyon (France), à ​​la galerie Gagosian-Deitch Projects (Miami), à l'Irish Museum of Modern Art (Dublin), à la Whitechapel Gallery (Londres), au Centre for Contemporary Art (Glasgow) et au Hammer Museum (Los Angeles). et le Musée Reina Sofía de Madrid.

Parmi ses projets récents (2024 et 2025), on compte des expositions personnelles à la Hugh Lane Gallery de Dublin, à Lismore Castle Arts à Waterford et à Kunsthal Gent en Belgique, ainsi que des participations collectives au MAC Lyon en France, à la Biennale internationale d'Innsbruck en Autriche, à la Biennale de Lahore au Pakistan, à l'Ulster Museum en Irlande du Nord et au Lagos Photo Festival au Nigéria, entre autres.

Ses œuvres figurent dans d'importantes collections privées et publiques, notamment au Dallas Museum of Art, au MAC Lyon, au Arts Council of Ireland, au Trinity College de Dublin, à l'Office of Public Works de Dublin, au Musée irlandais d'art moderne de Cork, à la Hugh Lane Gallery de Dublin, à l'Ulster Museum de Belfast, et ailleurs.

L'Irish Cultural Centre présente également une exposition personnelle de l'artiste intitulée « Interval Four », jusqu'au 29 mars 2026.

Avec le généreux soutien de Culture Ireland.